Ein Zitat von Jimmy Iovine

Aus meiner Sicht ist in der Musikindustrie passiert, dass eine Menge großartiger Musik hinter der Mauer steckt, die nicht durchdringt, und deshalb werden viele Künstler entmutigt.
Indie-Musik ist jetzt „es“. Es ist eine Art Revolution für die Musik: Die Musik der 1980er und 1990er Jahre wurde sehr desinfiziert; Sie folgten der Musikindustrie. In gewisser Weise wurde die Musik immer toter. Aufgrund des sehr schwierigen gesellschaftlichen Klimas sind die Künstler nun gezwungen, real zu sein. Es ist wirklich großartig, dass es Indie-Musik jetzt gibt.
Ich habe viel Reggae-Musik gehört, viel Karibik, viel Gospel, viel Rock, viel Country, Hip-Hop ... wissen Sie, das hat mir einfach eine Perspektive gegeben, wenn es um Musik und Musik geht was mir gefallen hat.
Was derzeit vielen Künstlern in der Musikindustrie passiert, ist Folgendes: Die Musikindustrie stürzt rasant ab. Während die Branche schwächelt, kommt es dazu, dass keine Geschäfte gemacht werden.
Es gab viele Freiheiten, so dass Bands damals nicht vor Publikum spielen mussten. Sie spielten für Clubbesitzer, die Musik mochten. Wissen Sie, was passiert ist – es gab viele Clubs, die Bebop-Musik oder andere Musikrichtungen spielten. Für Musiker war es großartig.
Die Musik anderer [Künstler] ist wirklich die Musik, von der man sich bewusst oder unbewusst am meisten inspirieren lässt. Ich mag viel alte Musik und viel Soulmusik. Ich mag auch viele neue Sachen sehr.
Heutzutage gibt es so viele Künstler, die versuchen, andere Künstler zu imitieren und sich für einen bestimmten Stil zu entscheiden. Es gibt eine Menge Blödsinn in der Musikindustrie. Ich möchte von nichts anderem als der Musik abweichen, denn dafür höre ich meine Lieblingsplatten – und nicht, weil mir die Kleidung der Künstler gefällt.
Ich lasse mich von vielen Dingen inspirieren, nicht nur von einer bestimmten Musikrichtung oder so. Ich höre viel verschiedene Musik und liebe viele Künstler. Ich kann mich also von allem inspirieren lassen.
Als ich dort war, gab es viel Utah State, dort waren viele Kalifornier. Es gibt also viel kalifornische Musik, es gibt viel Tanzmusik, ich glaube, The Jerk war damals beliebt. Es gab viel Musik, zu der man mit seinen Teamkollegen tanzen konnte. Viel Hip-Hop, Rap, R&B, es hat wirklich Spaß gemacht. Es war live da drin.
Ich möchte, dass die Musik so nah wie möglich an dem Zeitpunkt zu hören ist, an dem ich sie gemacht habe. Ich möchte nicht auf irgendeine Sache mit der „Zukunft der Musikindustrie“ eingehen oder darauf, wo ich zu diesem oder jenem digitalen Thema stehe, aber ich finde es lächerlich, dass viele Leute in der Branche so weit im Voraus planen, dass es viel bringt der Improvisation unmöglich und macht die Erwartungen vieler Menschen starr und nicht fließend.
Was in vielen urbanen Musikstücken fehlt, ist die Perspektive. Man hört viel wiedergewonnene Perspektive. Es ist eine Menge: draußen im Club. Hatte Getränke. Patron. Große Stiefeletten. Es ist diese wiedergewonnene Idee, in diesem, ich weiß nicht, One-Night-Stand-Moment zu leben, der immer im Club und bei Patrón beginnt. Und deshalb bin ich ein Verfechter von Perspektive, Perspektive, Perspektive.
Ich habe der Musikindustrie meine Aufmerksamkeit geschenkt und mir viel im Fernsehen angeschaut, Einblicke hinter die Kulissen auf alten DVDs, mir Interviews mit Künstlern und Rappern angeschaut und mir als Kind wirklich viel angeschaut.
Ich denke, dass wir durch die Beseitigung dieser Verzerrung namens Musikindustrie mehr zur ursprünglichen Schwingung von Musik und Kreativität zurückkehren. Dahin gehen wir. Und es würde eine Menge Musik einsparen, wenn die Leute jemals damit gerechnet hätten, Geld zu verdienen.
Bei jedem meiner Romane hatte ich eine Art Heureka-Moment, als ich mich entschieden habe, in welcher Welt ich ihn spielen möchte – Wall Street, die Popmusikindustrie, Harvard – und wie die sehr vagen Konturen der Erzählung aussehen könnten (die sich im Laufe des Schreibprozesses normalerweise stark verändern).
Die Menschen in Odisha sind sehr musikalisch. Unsere Musikindustrie hat viele talentierte Künstler aus Odisha. Sie lieben Musik sehr.
Ich bin mit viel Emo-Musik, viel Rockmusik, viel Rap-Musik, viel Trap-Musik, Funk und allem aufgewachsen.
Wir leben in einem Zeitalter der Musik für Menschen, die keine Musik mögen. Die Plattenindustrie hat schon vor einiger Zeit herausgefunden, dass es nicht so viele Menschen gibt, die Musik wirklich mögen. Für viele Menschen ist Musik nervig oder sie brauchen sie zumindest nicht. Sie fanden heraus, dass sie viel mehr Platten verkaufen könnten, wenn sie vielen dieser Leute Musik verkaufen könnten.
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