Ein Zitat von Jimmy Page

Ich erinnere mich an eine besondere Gelegenheit, bei der ich buchstäblich mehrere Monate lang kein Solo gespielt hatte. Und ich wurde gebeten, ein Solo für ein Rock'n'Roll-Stück zu spielen. Ich spielte es und hatte das Gefühl, dass das, was ich gemacht hatte, absoluter Mist war. Ich war so angewidert von mir selbst, dass ich beschloss, da rauszukommen. Es hat mich völlig durcheinander gebracht.
Ich muss sagen, dass „Mr. Crowley“ mein unvergesslichstes Solo war … Ich hatte Stunden damit verbracht, ein Solo für das Lied zu finden … Ozzy kam herein und sagte: „Es ist Mist – alles, was du spielst.“ ist Mist“ ... er sagte mir, ich solle reingehen und einfach so spielen, wie ich mich fühlte. Er hat mich wirklich nervös gemacht, also habe ich einfach alles gespielt. Als ich zurückkam, um es mir anzuhören, sagte er, es sei großartig.
Ich erinnere mich an einen Song namens „If the Good Die Young“, den ich gemacht habe – ich wollte dort ein Leadgitarrensolo haben, aber das Label ist ausgeflippt! Es war zu Rock'n'Roll. Sie zwangen uns, zurückzugehen und das Solo mit der Geige zu spielen.
In den letzten drei Filmen, die ich gemacht habe, spielte ich einen Cowboy, dann einen Soldaten und jetzt spiele ich Han Solo. Das kleine Kind in mir macht also eine echte Spritztour.
Bei „Metallica“ habe ich für fast jeden Song sechs oder sieben verschiedene Gitarrensolos aufgenommen, die besten Aspekte jedes Solos übernommen, ein Master-Solo entworfen und eine Zusammenstellung erstellt. Dann lernte ich, wie man das zusammengesetzte Solo spielt, verschärfte es und spielte es für die endgültige Version noch einmal ab.
Ich habe immer jeden Verstärker, den ich je hatte, voll aufgedreht, denn Rock'n'Roll soll laut gespielt werden. Außerdem erhalten Sie so Ihr Sustain.
Jetzt habe ich das Glück, eine gute Band in Kalifornien zu haben und auch viele Soloauftritte zu spielen. Mein Punkt ist, dass ich aufgehört habe, in Bands zu spielen, und vier Jahre lang Solo gespielt habe, um wieder in den Groove und Puls des Schreibens und Singens einzutauchen und mich auf der Bühne wiederzufinden.
Machen Sie nicht die Fehler, die ich gemacht habe, indem ich nicht auf mich selbst aufgepasst habe. Bitte halten Sie Ihre Koteletts kühl und überblasen Sie sie nicht. Wenn Sie hart spielen, sollten Sie sich unbedingt aufwärmen. Ich würde mich mitreißen lassen, wenn ich versuchen würde, mit der Dynamik [von Art Blakey und den Jazz Messengers] Schritt zu halten. Ich habe immer versucht, 30 oder 40 Refrains wie Coltrane und Solo zu spielen. Es hat mich alles eingeholt.
Ich hasse den Solokünstler-Aspekt des Rock'n'Roll. Ich habe nicht genug Persönlichkeit oder Charisma, um ein Solostar zu sein.
Das war der Produzent, der einige meiner Soloalben produziert hat. Er hat mein zweites, drittes und viertes Soloalbum produziert. Es war sein Projekt und ich habe mich ihm einfach angeschlossen. Auf einem habe ich gesungen und auf einem anderen Bass gespielt.
1985 arbeitete ich gerade an meinem dritten Soloalbum, als die Band zu mir kam und mich bat, das nächste Fleetwood Mac-Projekt zu produzieren. Zu diesem Zeitpunkt legte ich meine Soloarbeit – die zur Hälfte fertig war – beiseite und widmete mich für die nächsten siebzehn Monate der Produktion von „Tango in the Night“.
Ehrlich gesagt glaube ich, dass ich einfach das gespielt habe, was ich für richtig hielt. Und ich glaube, ich hätte das Gleiche getan, selbst wenn ich später geboren worden wäre, als Charlie Parker jeden beeinflusste. Die Wahrheit ist, ich habe nie viel darüber nachgedacht. Ich habe einfach gespielt, was ich spielen musste.
Schon damals, als ich „geradeaus“ gespielt habe, habe ich es verwechselt. Ich habe einige freie, klassische Adaptionen und Solo-Flötenstücke gespielt. Es war auf seine Art New Age.
Er wollte, dass wir alles, was wir spielten, im charakteristischsten und angemessensten Stil spielten. Auch wenn es das Thema aus „Der Pate“ war, musste man es so spielen, wie es ein Hollywood-Produzent erwarten würde. Ob es das war oder das Posthornsolo aus Mahlers Symphonie Nr. 3, er würde erwarten, dass es so gespielt würde, wie Leonard Bernstein es hören wollte. Im Nachhinein denke ich, dass es eine sensationelle Art war, diese besondere Gruppe von Studierenden zu unterrichten. Als Sie Ihren Abschluss gemacht hatten, konnten Sie mit jeder Trompete absolut alles lesen.
Ich habe viel für viele verschiedene Arten von Bands geschrieben, in denen ich in diesen fünf Jahren mit- und wieder aufgehört habe, und das hat mir eine kleine Auswahl an Songs hinterlassen, die mir besser gefielen, wenn ich alleine gespielt habe, also bin ich schließlich rausgegangen Solo und machte sehr bald mein erstes Album.
Es gab viele Songs auf „It Still Moves“, die ich geschrieben hatte, und wir hatten sie gespielt – geprobt, aber auch ein paar Mal live gespielt – die hätten auf „At Dawn“ passen können, aber wir wussten immer, dass wir das wollten Ich wollte eine Platte machen, die eher Rock'n'Roll-Charakter hat.
Ich habe einmal einen Auftritt beim Montreax Jazz Festival gespielt – und bei einem Song namens „It's All Gone“ musste ich ein Free-Form-Slide-Solo machen. Es ist das Beste, was ich je gemacht habe – weil ich nicht darüber nachgedacht habe.
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