Ein Zitat von JK Rowling

Was literarische Genres angeht, hatte ich immer das Gefühl, dass meine Reaktion auf Poesie unzureichend ist. Ich wäre gerne der Typ Mensch, der mit einem schmalen Band elisabethanischer Verse oder einem Bündel Haikus in den Garten eintaucht, aber meine Leidenschaft sind Geschichten.
Schreiben Sie Verse, keine Gedichte. Das Publikum will Verse. Wenn Sie ein Talent für Poesie haben, dann sollten Sie es keineswegs übertölpeln, sondern versuchen Sie es mit Versen.
Reden Sie mit mir monatelang nicht mehr über Poesie – es sei denn, es ist die Arbeit anderer Männer. Ich liebe Verse wirklich, sogar Unsinn. Aber ich bin furchtbar beschäftigt mit einem Roman und streiche mir den ganzen Hauch von Versen aus dem Gesicht.
Wie gerne würde ich mich in einen duftenden elisabethanischen Garten mit Kräutern und Geißblättern, einem Knotengarten und Rosen, die über einer einfachen Laube klettern, entführen lassen.
Ich weiß nicht, ob ich das Gefühl hatte, dass es in den 1960er und frühen 70er Jahren so etwas wie „die Welt der Poesie“ gab. Vielleicht taten es Dichter, aber für mich als Betrachter und Leser von Gedichten fühlte sich die Poesie wie ein Teil einer größeren literarischen Welt an. Ich meine, selbst der Ausdruck „die Welt der Poesie“ spiegelt eine Art Balkanisierung des amerikanischen literarischen und künstlerischen Lebens wider, die seitdem in gewissem Maße stattgefunden hat.
Der literarische Modernismus entstand gewissermaßen aus dem Gefühl heraus: „Oh mein Gott! Ich erzähle eine Geschichte! Oh, das kann nicht sein, denn ich bin ein kluger Mensch. Ich bin ein literarischer Mensch! Was werde ich tun, um mich von anderen abzuheben? Ich weiß! Ich werde Ulysses schreiben.“
Eigentlich hatte ich immer geglaubt, er säße mit einem schmalen Band metaphysischer Poesie in der Bibliothek, bis der Kommissar ihn am Fledermaustelefon anrief und ihn zum Handeln aufrief. Heilige paranormale Aktivität, Nightingale – zum Jag-Mobile.
Ich habe immer Popsongs geschrieben. Ich neige dazu, mich von experimentelleren Genres wie Ambient-Musik inspirieren zu lassen, aber im Grunde ist der Song ein Strophe-Refrain-Strophe-Gefüge.
Mein erstes Buch war ein Erwachsenenroman, „Down Among the Gods“, herausgegeben von Virago, und ich habe auch Gedichte geschrieben, einen schmalen Gedichtband.
Verse an sich sind noch keine Poesie. Vers ist nur ein elegantes Gewand für eine schöne Form. Poesie kann sich in Prosa ausdrücken, aber sie gelingt es umso vollkommener unter der Anmut und Erhabenheit der Verse. Es ist die Poesie der Seele, die edle Gefühle und edle Taten sowie edle Schriften inspiriert.
Es gibt eine echte Formel für das Schreiben von Musik: Vers, Refrain, Vers, Refrain, Bridge. Es ist sehr formelhaft. Die Themen, die man in der Popmusik ansprechen kann, sind etwas eingeschränkt. Es lässt einfach nicht die gleiche emotionale Qualität zu, die man in die Poesie einbringen kann.
Liebe ist Leichtigkeit, Liebe ist Trost, Liebe ist Unterstützung und Respekt. Liebe bestraft oder kontrolliert nicht. Liebe lässt dich wachsen und atmen. Die Leidenschaft der Liebe ist nur gute Leidenschaft – Leidenschaft, die Blätter an einem Herbsttag wirbelt, Leidenschaft für einen Himmel voller prächtiger Sterne – keine Angst und Furcht. Liebe bedeutet weder Schmerz noch Schaden. Liebe ist niemals unsicher. Liebe schläft wie Puzzleteile. Es ist Ihr eigener Garten, den Sie schützen; Es ist ein Feld voller Wildblumen, in dem man sich sowohl frei als auch gemeinsam bewegen kann.
Ich interessiere mich jetzt viel mehr für Genreunterschiede. Was meiner Meinung nach immer noch zusammenbricht, sind eher die hierarchischen Anordnungen der Genres. Das heißt: „Es gibt literarische Belletristik, und dann gibt es kleinere Genres.“ Ich bin mir viel klarer darüber im Klaren, dass literarische Fiktion selbst ein Genre ist. Es ist anderen Genres nicht überlegen. Es steht mit all den anderen Genres ganz weit unten und macht die wunderbaren Dinge, die es kann, aber ihm eine Y-Achse zu geben, es hoch und niedrig zu machen, erscheint einfach absurd. Dazu stehe ich.
Ich glaube immer, dass jedes Lied eine Geschichte erzählt, daher ist es das Letzte, was ich tun möchte, den Kern der Geschichte herauszuschneiden. Ich wählte Songs basierend darauf aus, a) ob ich das Gefühl hatte, dass ich damit etwas anfangen könnte, und b) ob ich das Gefühl hatte, dass ich die Geschichte intakt halten könnte. Und dann sitzt du mit einem der Klavierspieler und einem der Gesangslehrer zusammen und arbeitest auf diese Weise deine Arrangements aus.
Wie die meisten Genres des literarischen Ausdrucks war auch die Science-Fiction in China instrumentalistischen Impulsen unterworfen und musste praktischen Zielen dienen.
Ich denke, der Roman ist nicht so sehr ein literarisches Genre, sondern ein literarischer Raum, wie ein Meer, das von vielen Flüssen gefüllt ist. Der Roman nimmt Strömungen aus Wissenschaft, Philosophie und Poesie auf und enthält all diese; Es geht nicht einfach darum, eine Geschichte zu erzählen.
Wenn man es findet, wird man zum heimlichen Adressaten eines literarischen Textes, und ich hatte das Gefühl, dass der Leser von dieser Erfahrung des Lesens von Gedichten oder dem, was das Erlebnis von Poesie ist, ausgeschlossen war.
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