Ein Zitat von Joan Fontcuberta
Die Fotografie... hat unter der Tyrannei ihres Gegenstandes gelebt: Das Objekt hat eine fast völlige Herrschaft ausgeübt.
Verwandte Zitate
Unter Herrschaft versteht man nicht die solide und globale Art der Herrschaft, die eine Person über andere oder eine Gruppe über eine andere ausübt, sondern die vielfältigen Formen der Herrschaft, die innerhalb einer Gesellschaft ausgeübt werden können.
Ein Kunstobjekt schafft ein Publikum, das sich an seiner Schönheit erfreuen kann. Die Produktion produziert also nicht nur ein Objekt für das Subjekt, sondern auch ein Subjekt für das Objekt.
Jedes fotografierte Objekt ist lediglich die Spur, die das Verschwinden aller anderen hinterlassen hat. Es ist ein fast perfektes Verbrechen, eine fast vollständige Auflösung der Welt, die lediglich die Illusion eines bestimmten Objekts aufscheinen lässt, dessen Bild dann zu einem undurchdringlichen Rätsel wird.
Fotografie ist wie ein gefundenes Objekt. Ein Fotograf macht nie ein tatsächliches Motiv; Sie stehlen einfach das Bild aus der Welt ... Fotografie ist ein System zum Speichern von Erinnerungen. Es ist gewissermaßen eine Zeitmaschine, um die Erinnerung zu bewahren, um die Zeit zu bewahren.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Der Geist wird durch die Vielfalt und Vielfältigkeit des Themas trainiert, während der Charakter durch die Betrachtung von Tugend und Laster geformt wird.
Kurz gesagt, Erfahrung ist keine Kombination aus Geist und Welt, Subjekt und Objekt, Methode und Subjekt, sondern eine einzige kontinuierliche Interaktion einer großen Vielfalt (im wahrsten Sinne des Wortes zahllos) von Energien.
Der Kommunismus ist der Tod der Seele. Sie ist die Organisation der völligen Konformität – kurz der Tyrannei – und hat sich zum Ziel gesetzt, die Tyrannei universal zu machen.
Fotografie hat fast keine Realität; Es ist fast ein hundertprozentiges Bild. Und Malerei hat immer Realität: Man kann die Farbe berühren; es hat Präsenz; aber es ergibt sich immer ein Bild – egal ob gut oder schlecht. Das ist die ganze Theorie. Es ist nicht gut. Ich habe einmal ein paar kleine Fotos gemacht und sie dann mit Farbe beschmiert. Das hat das Problem teilweise gelöst, und es ist wirklich gut – besser als alles, was ich jemals zu diesem Thema sagen könnte.
Die Fotografie ist an einem Punkt angelangt, an dem sie in der Lage ist, die Malerei von jeglicher Literatur, von der Anekdote und sogar vom Thema zu befreien. Auf jeden Fall gehört ein bestimmter Aspekt des Themas mittlerweile zur Domäne der Fotografie. Sollten Maler also nicht von ihrer neu gewonnenen Freiheit profitieren und sie für andere Dinge nutzen?
Das Porträt ist das Motiv der Fotografie, bei dem die Probleme der Medien am deutlichsten sichtbar sind.
Das Thema, mit dem ich wirklich meine Zeit verbringe, ist zu einem akzeptablen Thema geworden. Das Leben, der Lebensstil und die Familie stehen jetzt im Vordergrund des Interesses in Amerika, und ich bin einfach dabei geblieben. Ich meine, ich mache das schon seit Jahren und bin nie wütend geworden. Ich habe nie gesagt, wissen Sie, hören Sie zu, ich kämpfe für dieses Thema. Das war nicht mein Punkt. Mir ging es darum, weiter an einem Thema zu arbeiten, wohlwissend, dass es endlich wieder als tragfähiges Thema anerkannt werden würde.
Und ich war sehr erfolgreich in der Babyfotografie... Seltsam, nicht wahr? Da es sich bei einigen meiner Porträts von Babys um dramatische Beleuchtung und Schattenbeleuchtung handelte, verwendete ich keinen Blitz. Damals hatten wir keinen Blitz, wir hatten nur Flutlicht, und ich fotografierte Babys wie einen Gegenstand – einen unbelebten Gegenstand übrigens.
Wahrscheinlich reicht es nicht aus zu sagen, dass hinter den Regierungen, hinter dem Staatsapparat die herrschende Klasse steht; man muss den Ort der Aktivität lokalisieren, die Orte und Formen, in denen ihre Herrschaft ausgeübt wird. Und weil diese Herrschaft nicht nur der politische Ausdruck wirtschaftlicher Ausbeutung ist, sondern ihr Instrument und weitgehend die Bedingung, die sie ermöglicht; die Unterdrückung des einen wird durch die erschöpfende Unterscheidung des anderen erreicht.
In den 1990er Jahren wandte ich mich wieder der Fotografie zu. Aber in den 60er bis 90er Jahren habe ich leider überhaupt keine Fotos gemacht. Während dieser Zeit lebte ich in Frankreich, ich lebte in England, ich lebte überall in verschiedenen Städten. Ich habe keine Fotos gemacht und weil ich das Gefühl hatte, in der Zeit zwischen 61 und 67 in der Fotografie wirklich alles erreicht zu haben, was ich wollte.
In der Kreativität wird der Weg für den Übergang des Subjekts zum Objekt gefunden, die Identität des Subjekts mit dem Objekt wird wiederhergestellt. Alle großen Schöpfer haben diesen Wendepunkt vorhergesehen. Heute reift in den Tiefen der Kultur selbst und in all ihren einzelnen Bereichen diese Krise der Kreativität heran.
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