Ein Zitat von Joan Rivers

Während meines gesamten Studiums arbeitete ich als Schaufensterdekorateurin für Lord & Taylor, daher mochte ich Mode schon immer. Ich habe Mode immer geliebt und ich liebe es, dass wir es tun können, ohne es ernst zu nehmen.
Ich habe mich schon immer aus ästhetischer und konsumententechnischer Sicht zur Mode hingezogen gefühlt. Ehrlich gesagt hätte ich nie gedacht, dass ich meine kaufmännische Ausbildung absolvieren und sie hier anwenden könnte. Ich habe im Einzelhandel gearbeitet und mich für Mode interessiert. Es war etwas, das mir gefiel, und die Leute vertrauten meiner Meinung.
Nehmen wir die Mode ernst, aber nicht uns selbst. Oder umgekehrt: Nehmen Sie die Mode vielleicht nicht so ernst, aber nehmen Sie sich selbst ernst. Eigentlich solltest du dich selbst nicht ernst nehmen, das ist sicher. Also, ja, nehmen Sie Mode ernst, nur nicht sich selbst.
Ich habe mich schon immer für Mode interessiert, weil meine Mutter sich schon immer für Mode interessiert hat. Sie hat am College Mode-Merchandising als Hauptfach studiert, und das war schon immer etwas, das wir gemeinsam hatten.
Als ich die Schule abschloss, war der Zweite Weltkrieg noch im Gange. Zu dieser Zeit arbeitete meine älteste Schwester Nancy in New York City bei Lord & Taylor und hatte eine großartige Freundin namens Sally Kirkland, mit der sie dort zusammenarbeitete und die später als Redakteurin bei Vogue arbeitete. Ich habe ihnen immer gesagt: „Ich möchte in der Modebranche arbeiten wie Sie“, und schließlich, Ende der 40er Jahre, bekam ich auch einen Job bei Lord & Taylor.
Bei der Fotografie dreht sich wirklich alles um Linien, und das gilt auch für die Kleidung. Nachdem ich bei ICP war, habe ich ein paar Jahre lang für Oberto Gili gearbeitet; Wir haben in den Bereichen Mode, Reisen, Innenarchitektur und allem gearbeitet. Seine Styling-Entscheidungen in der Modefotografie haben mich inspiriert, und ich denke, diese Erfahrungen haben mir dabei geholfen, mich dem Modedesign zuzuwenden. Ich liebe Fotografie als Medium und denke, dass ich mich immer davon inspirieren lassen werde.
Ich war buchstäblich 3 Jahre alt, als ich mit dem Zeichnen begann. Ich habe das mein ganzes Leben lang gemacht, in der Grundschule, in der weiterführenden Schule, mein ganzes Leben lang. Ich wollte schon immer Designer werden. Ich habe Bücher über Mode gelesen, seit ich zwölf war. Ich habe die Karrieren von Designern verfolgt. Ich wusste, dass Giorgio Armani ein Schaufensterdekorateur und Emanuel Ungaro ein Schneider war.
Ich habe Mode schon immer gemocht, ich habe immer darauf geachtet, dass ich richtig gekleidet bin; Mein Aussehen war mir immer wichtig.
Wir versuchen immer, Sport auf innovative und modische Weise neu zu interpretieren, und wenn wir Mode machen, versuchen wir immer, unser Sporterbe in die Modewelt zu bringen.
Ich möchte Anti-Mode durch Mode erreichen. Deshalb gehe ich immer meine eigene Richtung ein, parallel zur Mode.
Ich denke an viele Menschen und an niemanden als Muse. Ich liebe die Art, wie Sofia immer aussieht, und ich liebe die Art, wie Kim immer aussieht. Mode mag ein Teil ihrer Welt sein, aber sie ist nicht ihr ganzes Leben. Es ist nicht alles.
Ich habe Mode schon immer geliebt. Meine Mutter war Modedesignerin, das lag mir also schon immer im Blut.
Ich würde mir wünschen, dass die Mode etwas langsamer wird. Was mich heute an der Mode ausrastet, ist die Geschwindigkeit – die Geschwindigkeit des Konsums, die Geschwindigkeit der Ideen. Wenn sich die Mode so schnell verändert, geht mir etwas verloren, das ich immer geliebt habe, nämlich die Idee, dass Mode etwas schwer fassbar sein sollte. Schwer zu fassen, schwer zu finden.
Ich weiß, das hört sich komisch an, aber als ich jünger war, habe ich mich für Storyboarding interessiert. Ich habe es geliebt, durch Modeblogs und -magazine meinen eigenen Stil zu entwickeln. Aber ich habe es nie gemocht, Dinge anzuprobieren. Ich weiß nicht warum. Es ging mehr darum, Moodboards zu erstellen. Ich habe Mode mein ganzes Leben lang geliebt, aber mehr die Bilder davon, als sie tatsächlich zu tragen.
Als ich auf dem College war, war die Idee der Mode für mich unmittelbarer, während die Kunstfotografie mit ihrer Tiefe etwas anderes war. Storytelling – fantasievolles Storytelling – kann nur durch Modefotografie erzählt werden. Es ist die perfekte Art, mit Fantasie und Träumen zu spielen.
Ich habe Mode schon immer so sehr geliebt und hatte keinen Zugang zu der Art von Mode, die ich wirklich wollte, also habe ich Vintage-Shopping gemacht.
Meine Mutter liebte Mode und hatte schon immer eine tolle Ästhetik. Aber sie dachte auch darüber nach, was es mit den Kindern kostete, dass sie sich das nicht leisten konnte. Es hat wahrscheinlich auch meine Leidenschaft und meinen Willen, Mode zu machen, genährt, denn ich hatte immer das Gefühl, dass sie, weil sie eine große Familie zu versorgen hatte, ein wenig von ihrer Weiblichkeit opferte.
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