Ein Zitat von Jock Sturges

Die Transaktionen zwischen mir und den Menschen, die ich fotografiere, sind sehr, sehr kollaborativ. — © Jock Sturges
Die Transaktionen zwischen mir und den Menschen, die ich fotografiere, sind sehr, sehr kollaborativ.
Die Transaktionen zwischen mir und den Menschen, die ich fotografiere, sind sehr, sehr kollaborativ.
Was private Transaktionen angeht, möchte ich jetzt ganz kurz darauf eingehen. Ein wesentlicher Unterschied zwischen den Vereinigten Staaten und Euroland besteht darin, dass Banken in Europa bei Finanztransaktionen eine viel größere Rolle spielen als in den Vereinigten Staaten.
Ich habe ein Foto von mir, als ich 2 Jahre alt war, und ich erkenne die Person auf dem Foto nicht. Sie sieht mir überhaupt nicht ähnlich und ich kann körperlich keine Spur von ihr in mir entdecken. Und doch erinnere ich mich sehr, sehr gut an sie – sogar an ihre Angst.
Ich komme unvorbereitet zum Schießen. Ich habe kein Licht, ich habe keine Assistenten, ich gehe einfach hin und treffe jemanden und mache ein Foto. Das ist wirklich einfach, und so habe ich auch gearbeitet, als ich 17 oder 18 Jahre alt war in Holland. Ich hatte sehr wenig Zeit, Menschen zu fotografieren, und ich hatte große Angst.
Ich habe großes Glück, dass ich einen Partner habe, der bereit ist, das wirklich kooperativ mit mir zu machen. Auch wenn wir glücklicherweise nicht in einer romantischen Beziehung bleiben konnten, drehen sich unsere Werte sehr stark um die Bedeutung der Familie und die Bedeutung dieser Beziehungen.
Ich verspüre wahrscheinlich eine größere Befriedigung, ein sehr gutes Foto gemacht zu haben, als etwas sehr Gutes, eine sehr gute Geschichte geschrieben zu haben. Vielleicht liegt es daran, dass das Element der Magie in einem guten Foto so präsent ist – Glück und Magie, aber auch harte Arbeit und Bereitschaft und so weiter.
Fotografen möchten normalerweise Fakten und Dinge fotografieren. Aber mich interessiert die Natur der Sache selbst. Ein Foto von jemandem, der schläft, sagt mir nichts über seinen Traumzustand; Ein Foto einer Leiche sagt mir nichts über die Natur des Todes. In meiner Arbeit geht es um mein Leben als Ereignis, und ich empfinde mich selbst als sehr temporal und vergänglich.
Wenn Sie einen Film machen, arbeiten Sie mit Leuten zusammen, die Sie nicht einmal kennen. Sie arbeiten mit Menschen zusammen, die Sie noch nie gesehen haben. Der Zusammenarbeitsprozess ist also ganz anders, als wenn man mit den Musikern, mit denen man sein ganzes Leben lang zusammengearbeitet hat, an einer Platte zusammenarbeitet.
Wir verstehen nicht, was Fotografie macht. Wir verstehen die Macht seiner Rhetorik nicht. Wir verstehen nicht, warum die Provoke-Fotografen die Stadt Tokio als eine gruselige und fremde Stadt zeigten, obwohl sie sich tatsächlich in dieser Phase des megakapitalistischen Wachstums befand. Es ist eine sehr, sehr, sehr starke Kraft, das Foto. Die Leute fragen mich, warum es uns so fesseln kann. Und ich weiß es einfach nicht.
Die Bereitschaft von jemandem, sich von mir fotografieren zu lassen, und die Bereitschaft, mir eine Geschichte zu erzählen, hat nichts mit den Worten zu tun, die ich sage. Es hat alles mit der Energie zu tun, die ich ausstrahle, und die hoffentlich eine sehr echte, sehr interessierte Energie ist. Es sind nur zwei Leute, die sich auf der Straße unterhalten. Ich denke, das ist der Ursprung echter Inhalte.
Wie dumm von mir zu glauben, dass es so einfach wäre. Ich hatte das Aussehen von Bäumen, Autos und Menschen mit der Realität selbst verwechselt und glaubte, dass ein Foto dieser Erscheinungen ein Foto davon sei. Es ist eine traurige Wahrheit, dass ich es niemals fotografieren kann und nur scheitern kann. Ich bin ein Spiegelbild, das andere Spiegelungen innerhalb eines Spiegelbilds fotografiert. Die Realität zu fotografieren bedeutet, nichts zu fotografieren.
Eines der magischen Dinge an der Fotografie ist die Transformation, die stattfindet, wenn man etwas fotografiert. Etwas, das von Natur aus im Hinblick auf das Interesse, das man daran hegt, kaum etwas zu bieten hat, kann in der Wiedergabe als Foto unendlich viel interessanter werden. Es ist kein Gebäude mehr. Es ist ein Foto.
Und „Sex Drugs Rock Roll“ war für mich ein sehr Übergangsfilm, da ich einer der Produzenten war und, wissen Sie, auch die Idee zusammen mit dem Autor und dem Produzenten hatte. Aber es war eine sehr gemeinschaftliche Veranstaltung. Wissen Sie, ich liebe es wirklich, auf diese Weise zu arbeiten.
Und „Sex & Drugs & Rock & Roll“ war für mich ein sehr Übergangsfilm, da ich einer der Produzenten war und, wissen Sie, auch die Idee zusammen mit dem Autor und dem Produzenten hatte. Aber es war eine sehr gemeinschaftliche Veranstaltung. Wissen Sie, ich liebe es wirklich, auf diese Weise zu arbeiten.
Ich war von der Präsenz und Intelligenz von William Burroughs fasziniert, als ich ihn 1975 zum ersten Mal durch Lester Bangs kennenlernte. Es war spannend, ihm zuzuhören. Als Sie ihn sprechen hörten, hatten Sie das Gefühl, in einen so seltenen Geist eingeweiht zu sein. Selbst im Smalltalk sprach er mit perfekter Sprachökonomie. Seine Shootings mit mir waren sehr kooperativ und es war eine unglaubliche Gelegenheit, ihn über einen Zeitraum von zwanzig Jahren hinweg fotografieren zu können.
Es herrscht eine sehr kooperative, kollektive Einstellung. Das ist ein sehr weibliches Prinzip. Wir versuchen, diesen Aspekt der Band zu fördern.
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