Ein Zitat von Joe Bradley

Die Sache ist, dass die Geldfrage in der Kunst mittlerweile eine so große Rolle spielt. Und es hat absolut nichts mit Kunst zu tun. Wenn Sie für zehn Riesen oder hundert Riesen malen, wird das Malen nicht einfacher. Und es macht das Gemälde nicht besser, wenn es 100.000 Dollar kostet.
Meine Atelierpraxis ist – ich schätze – ein bisschen mehr wie [Thomas] Gainsborough oder [Peter Paul] Rubens in dem Sinne, dass jeder Künstler, der eine große Erzählung im großen Stil schaffen möchte, einige der kleineren Aspekte irgendwie analysieren muss der Malerei oder die alltäglicheren Aspekte der Malerei an andere weitergeben.
Zum Beispiel hatte ich in einer meiner letzten Ausstellungen ein 50 Fuß großes Gemälde mit, glaube ich, hunderttausend handgemalten kleinen Blumen. Das war das Christusgemälde [Der tote Christus im Grab, 2008] in meiner Down-Ausstellung [2008]. Jetzt kann ich einfach nicht acht Stunden am Tag damit verbringen, kleine, identische Blumen zu malen. Und so habe ich ein Team, das es mir ermöglicht, diese großartigen, umfassenden Aussagen zu machen.
Ich bin kein Gegner von Konzeptkunst. Ich glaube nicht, dass die Malerei unbedingt wiederbelebt werden muss. Kunst spiegelt das Leben wider, und unser Leben ist voller Algorithmen, daher werden viele Menschen Kunst machen wollen, die wie ein Algorithmus ist. Aber meine Sprache ist die Malerei, und Malerei ist das Gegenteil davon. Es hat etwas Ursprüngliches. Es ist angeboren, das Bedürfnis, Zeichen zu setzen. Deshalb kritzeln Sie als Kind.
Die Geldfrage spielt in der Kunst mittlerweile eine so große Rolle. Und es hat absolut nichts mit Kunst zu tun.
Das Hauptereignis ist Freiheit. Ich frage mich oft, ob ich die völlige Freiheit hätte, nicht schreiben zu müssen, wenn ich schreiben würde. Das ist das einzige Geheimnis, von dem ich hoffe, dass ich es erfahre. Es könnte eine gute Idee sein, in den Ruhestand zu gehen, denn mit fortschreitender Wirtschaftstäuschung scheint es, dass es absolut keinen Unterschied gibt, ob man zehn Riesen pro Jahr oder hundert Riesen pro Jahr verdient.
Ich denke, dass ein gutes Gemälde oder ein gutes Kunstwerk viele Dinge tut, die es will, ich meine, vielleicht 15 oder 20 oder 100. Eines der Dinge, die ein Gemälde bewirkt, ist, den Raum besser aussehen zu lassen. Es verbessert die Wand, an der es steht. Was viel schwieriger ist, als es aussieht. Und das ist gut so. Und wenn man sich auf dieser Ebene mit einem Gemälde auseinandersetzt, ist das in Ordnung, das ist großartig. Nach einiger Zeit machen sich die Vertrautheit, die anderen Dinge, die ein Gemälde bewirkt, die anderen Schichten, einfach bemerkbar.
Unsere Erfahrung mit jedem Gemälde ist immer der letzte Schluss in einem langen Gespräch, das wir über die Malerei geführt haben. Es gibt keine Möglichkeit, Kunst so zu betrachten, als hätte man sie noch nie gesehen.
Es gab Jahre, in denen mein Vater nicht einmal hunderttausend verdiente – oder kaum verdiente – und natürlich hatten wir ein Dienstmädchen, aber sie kam nur zweimal pro Woche. Was ist Ihrer Meinung nach in den anderen fünf Tagen passiert? Glaubst du, das Geschirr hat sich von alleine gespült? Glaubst du, die Klamotten sind im Wäschekorb gelandet?
Meine Hauptaufgabe besteht darin, ein Gemälde anzufertigen, und zwar nicht unbedingt ein Gemälde, um es für Unmengen von Dollar zu verkaufen, sondern einfach nur ein Gemälde anzufertigen.
Ich glaube, im LA County Museum of Art habe ich mein erstes Beispiel von Kerry James Marshall gesehen, der ein sehr heroisches, übergroßes Gemälde von schwarzen Männern in einem Friseurladen hatte. Aber es wurde auf dem gleichen Niveau und mit der gleichen Dringlichkeit gemalt, die man in einem großen [Anthony] van Dyck oder [Diego] Velazquez sehen würde. Die Komposition war klassisch geprägt; Die Maltechnik war meisterhaft. Und es war etwas, das mich wirklich inspirierte, denn, wissen Sie, es waren Bilder von jungen, schwarzen Männern, die an den Museumswänden einer der heiligeren und heiligeren Institutionen in Los Angeles malten.
„Kunst oder Anti-Kunst?“ war die Frage, die ich mir stellte, als ich 1912 aus München zurückkam und beschloss, die reine Malerei oder die Malerei um ihrer selbst willen aufzugeben. Als einzigen Ausweg aus der malerischen und chromatischen Sackgasse dachte ich, dass die Einführung von Elementen, die der Malerei fremd sind, der einzige Ausweg wäre.
Malen ist für mich wie Atmen. Das ist es, was ich die ganze Zeit mache. Jeden Tag mache ich Kunst, sei es beim Malen, Schreiben oder beim Drehen eines Films.
Komödie ist die einzige absolut selbstbewusste Kunstform. Eigentlich ist Hip-Hop etwas anderes, nehme ich an. Denn in deinen Songs sprichst du davon, wie gut du als Hip-Hop-Künstler bist. Es ist, als würde ein Maler ein Bild von sich selbst malen, während er ein Gemälde malt.
Hier am Meer in Malibu zu sein. Ich lebe in diesem wunderschönen Haus, das wir gebaut haben und dessen Bau so lange gedauert hat. In meinem Kunstatelier sein und malen. Morgen packe ich meine Koffer und fahre nach Hause nach Kauai, wo wir ein Haus haben. Das hört sich alles sehr großartig an, und ich denke, in mancher Hinsicht ist es das auch, aber nichts kommt von nichts. Es ist alles das Ergebnis harter Arbeit.
Wissen Sie, so wie Kunstgeschichte gelehrt wird, sagt einem oft nichts, warum das Gemälde großartig ist. Die Beschreibung eines miesen Gemäldes und die Beschreibung eines großartigen Gemäldes werden sich sehr ähnlich anhören.
Wenn man in der bildenden Kunst ein Gemälde malt, ist es nur ein Gemälde. Aber wenn Sie ein Gemälde in der Unterhaltungsindustrie anfertigen, kann es ein Albumcover, ein T-Shirt oder ein Logo sein.
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