Ein Zitat von Joe Simon

Comic-Kunst ist einfach anders. Es ist Kunst zu ihren eigenen Bedingungen. — © Joe Simon
Comic-Kunst ist einfach anders. Es ist Kunst zu ihren eigenen Bedingungen.
Alle Künste sind verwandt – Musik, Bildhauerei und Tanz, das sind wortlose Kunstformen. Aber Poesie wird durch die Sprache definiert. Natürlich ist jede Kunst anders und hat ihren eigenen Charakter – nicht nur in Bezug auf die Medien, sondern auch in Bezug auf das, was ihr im Mittelpunkt zu stehen scheint.
Als ich in die Comic-Branche einstieg, stammten „Art Of“-Bücher ausschließlich von großen Größen wie Rembrandt und Da Vinci. Aber die Zeiten ändern sich und damit auch die Einstellungen. Mittlerweile gilt der Comic als Kunstform, und ich hoffe, dass „Ein Leben in Worten und Bildern“ ein wenig zur Geschichte dieser Kunstform beiträgt.
Die wahre Kunst der Götter ist das Komische. Das Komische ist eine Herablassung des Göttlichen gegenüber der Welt des Menschen; Es ist die erhabene Vision, die nicht studiert werden kann, sondern immer vom Himmel gewährt werden muss. Im Komischen sehen die Götter ihr eigenes Wesen wie in einem Spiegel, und während der tragische Dichter an strenge Gesetze gebunden ist, gewähren sie dem Komiker eine ebenso unbegrenzte Freiheit wie ihre eigene.
Ich habe das Gefühl, dass Darbieten eine eigene Kunstform ist, dass Aufnehmen eine eigene Kunstform ist und dass Schreiben eine eigene Kunstform ist, und dass beides gleichzeitig, aber in unterschiedlichem Tempo stattfinden kann.
Die Kunst, im herkömmlichen Sinne „reich“ zu werden, ist nicht unbedingt oder endgültig die Kunst, viel Geld für uns selbst anzuhäufen, sondern auch dafür zu sorgen, dass unser Nachbar weniger hat. Genauer gesagt ist es „die Kunst, die größtmögliche Ungleichheit zu Ihren Gunsten herzustellen“.
Ich liebe einfach Essen und die Kunst, die damit verbunden ist. Es ist eine große Kunst, ein guter Koch zu sein und die Art und Weise, wie man Speisen präsentiert und welche verschiedenen Zutaten man verwendet. Es ist wie bei Musik – man lässt sich von verschiedenen Genres inspirieren. Das Gleiche gilt auch für die Kunst.
Die mit Abstand beste Einführung in die Darstellung der menschlichen Figur in der Kunst. „The Nude“ ist ein wunderschön geschriebenes Werk von anspruchsvoller Kennerschaft, das die Kunst anhand ihrer eigenen Begriffe analysiert, anstatt ihr strenge, politisierte Kategorien aufzuzwingen. Es beschreibt die wichtigsten männlichen und weiblichen Körpertypen in der westlichen Kunst und schult das Auge des Lesers anhand einer Fülle von Abbildungen darin, Proportionen zu erkennen und zu bewerten. Dieses Buch verehrt die Kunst
Mein eigentlicher Hintergrund war ein Kunststudium. Am Anfang war ich Maler, dann war ich dieser Grafikdesigner, dann wurde ich Illustrator, dann war ich Comiczeichner. Aber für mich ist es eine andere Ausdrucksweise, ein anderes Kunstfeld. Sie sind nicht getrennt; Bei mir hängt alles zusammen.
Große Kunst – oder gute Kunst – ist, wenn man sie betrachtet, erlebt und sie im Gedächtnis bleibt. Ich glaube nicht, dass Konzeptkunst und traditionelle Kunst so unterschiedlich sind.
Wie Sie wissen, haben Graphic Novels und Comics im Großen und Ganzen ein Cover und eine Innenausstattung. Die Innenausstattung ist nie so detailliert wie das Cover.
Als ich gerade anfing, meine eigene Musik zu machen, sagte mein Vater: „Du solltest über Kunst nachdenken, aber auch über Anti-Kunst und Nicht-Kunst.“
Ich habe ehrlich entschieden, dass Comic-Kunst eine Kunstform für sich ist. Es spiegelt das Leben und die Zeit genauer wider und ist tatsächlich künstlerischer als eine Zeitschriftenillustration – da es völlig kreativ ist. Ein Illustrator arbeitet mit Kamera und Modellen; Ein Comiczeichner beginnt mit einem weißen Blatt Papier und träumt von seinem eigenen Unternehmen – er ist Dramatiker, Regisseur, Herausgeber und Künstler zugleich.
Keine Generation interessiert sich so sehr für Kunst wie jede andere; Jede Generation bringt wie jedes Individuum ihre eigenen Wertschätzungskategorien in die Betrachtung der Kunst ein, stellt ihre eigenen Anforderungen an die Kunst und hat ihre eigenen Verwendungszwecke für die Kunst.
Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
Ich denke, Comic-Kunst wird oft als ... keine Kunst abgetan, und Comic-Schreiben wird als keine Literatur abgetan.
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