Ein Zitat von Joe Swanberg

In den 10 Jahren, in denen ich professioneller Filmemacher bin, verschwindet der Filmbereich der Filmindustrie direkt vor unseren Augen. — © Joe Swanberg
In den 10 Jahren, in denen ich professioneller Filmemacher bin, verschwindet der Filmbereich der Filmindustrie direkt vor unseren Augen.
Ich habe die Filmschule an der Columbia studiert und das ein paar Jahre lang gemacht und dachte wirklich, dass ich mal Filmemacher werden würde, und dann bin ich irgendwie zur Schauspielerei übergegangen. In der Highschool war ich Schauspieler gewesen, und als ich aufs College kam, drehte sich alles nur noch um den Film.
Wenn ich Filmmusik schreibe, fühle ich mich eher als Filmemacher denn als Komponist. Es geht mehr darum, was der Film braucht. Im Grunde bin ich Teil des Teams, das einen Film erstellt, und die Musik ist ein sehr wichtiger Teil, aber sie ist nur ein Teil von vielen.
Wenn man einen Filmemacher bittet, seinen eigenen Film zu analysieren, würde das ehrlich gesagt drei oder vier Jahre dauern. Denn wenn man einen Film macht, muss man davon überzeugt sein. Sie sind seit einem Jahr mit diesem Film verheiratet.
Ohne Frankreich hätte es sie nicht gegeben, und es ist eine französische Initiative. Als Filmemacher habe ich Frankreich alles zu verdanken – ich wurde an einer französischen Filmschule angenommen, die sechs Regisseure pro Jahr aufnimmt. Sobald Sie dabei sind, machen Sie Filme unter den Augen von Leuten aus der Branche. Du wächst vor ihren Augen auf.
Als Filmemacher glaube ich daran, Filme zu machen, die das Publikum dazu einladen, Teil des Films zu sein. Mit anderen Worten: Es gibt Filme, bei denen ich nur Zuschauer bin und einfach nur vom Vordersitz aus zuschaue. Ich versuche, das Publikum in den Film hineinzuziehen und es an dem Geschehen auf der Leinwand teilhaben zu lassen.
Nun, es gibt zwei Dinge, nach denen ich einen Film mache: Das Drehbuch, also die Geschichte, und der Filmemacher, das Medium eines Filmemachers. Ich mag wirklich starke Regisseure, und wenn ich einen Film mache, bin ich wirklich da, um dem Regisseur zu dienen, was wiederum bedeutet, dem Drehbuch zu dienen, dem Regisseur zu dienen, weil er derjenige ist, der den Film macht. Dabei habe ich mich auf Todd Haynes verlassen.
Mein Einstieg in die Filmindustrie erfolgte mit „Masaan“, einem Film mit mehreren Stars. Ich war nur ein Teil des Films.
Meine gesamte Familie ist seit vielen Jahren in der Filmbranche tätig.
Ich war noch nie in Afrika. Das war wirklich mein erster Film [The Lost World]. Ich war zehn Jahre lang auf der Bühne. Ich hatte ein bisschen Fernsehen gemacht. Aber das war mein erster Film.
Für mich geht es immer um den Filmemacher und hoffentlich darum, ein Gefäß für die Vision des Filmemachers zu sein, unabhängig davon, ob ein Film über ein riesiges Budget verfügt oder ein unabhängiger Film ist oder wie auch immer er gedreht wird. Das ist es, was mich an Projekten wirklich reizt.
Ich war der Typ, der jahrelang in der Filmbranche herumgewirbelt war, und ich hatte Glück, wenn fünf oder zehn Leute meine Filme sehen würden, also hat Captain Jack einen großen Wendepunkt für meine Karriere vollzogen.
Es gibt nur wenige Lehrer aus der Filmbranche, die Neulinge anleiten. Man erkennt eine Kluft zwischen der Filmindustrie und den Lehrenden an Filmhochschulen.
Es gibt keinen Film mehr. Der Film ist weg. Wir fotografieren digital und elektronisch. Wir verwenden Filme nicht mehr wirklich auf die gleiche Weise – sie verschwinden nach und nach. Dinge ändern sich. Wir müssen uns mit ihnen verändern. Es hat keinen Sinn, es zu mögen oder nicht. Es ist was es ist.
Es wird immer große Unternehmen geben, die große Filme machen. Doch die Filmproduktion und der Vertrieb verändern sich vor unseren Augen. Ich bin mir nicht sicher, was die Zukunft für diese Branche bereithält.
Wenn Sie glauben, ein Filmemacher zu sein, machen Sie einen Film und zeigen Sie ihn dann. Sie müssen in der Lage sein, das, was Sie begonnen haben, zu Ende zu bringen, damit es vorzeigbar ist. Wenn Sie ihn vorführen und prüfen, ob Ihr Film beim Publikum Wirkung zeigt, werden Sie verstehen, was es bedeutet, Filmemacher zu sein.
Ich stand tatsächlich vor der Casting-Couch, als ich einen Film signieren wollte; aber ich möchte die Person nicht nennen. Den meisten Menschen in der Filmbranche geht es so. Doch zum Glück ist die Fernsehbranche davon verschont geblieben.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!