Ein Zitat von Joe Swanberg

Viele der Leute, mit denen ich arbeite, sind keine Schauspieler, oder sie spielen zum ersten Mal in einem Film mit. Ich versuche nicht, Auftritte zu formen, ihnen Auftritte zu entlocken. Es ist eher so, dass ich sie in Situationen versetzen möchte, die auf natürliche Weise funktionieren oder ihnen erlauben, sie selbst zu sein. Wenn es nicht passiert, schalte ich es einfach komplett um, anstatt zu versuchen, es zum Laufen zu bringen.
Wenn ich jemanden treffe, den ich wirklich bewundere, macht mir nichts mehr Spaß, als mit ihm in Kontakt zu treten und ihn nach seinem Werdegang zu befragen. Ich möchte wissen, wer die Menschen hinter den Auftritten sind und welche Beziehung sie zu ihren Auftritten haben. Aber es ist vielleicht nicht mehr so ​​neu wie früher.
Ich kann mich an die Zeit erinnern, als ich meine Drehbücher bekam und das ganze Wochenende damit verbrachte, sie zu zerlegen, damit zu spielen und viel Arbeit in sie zu stecken, um zu versuchen, die Figur zum Leben zu erwecken und interessante Entscheidungen zu treffen. Für mich war es eines der Dinge, die mir sagten, dass ich die Dinge ein wenig ändern musste, weil ich das Gefühl hatte, dass es einigen meiner Auftritte an Leidenschaft mangelte.
Wenn Sie versuchen, jemanden glücklich zu machen, müssen Sie versuchen, ihn glücklich zu machen. Wenn Sie versuchen, ein normales Gespräch zu führen, müssen Sie ein normales Gespräch führen. Wenn Sie versuchen, sie traurig zu machen, müssen Sie sie traurig machen. Ich denke, so kann man aus Menschen echte Leistungen herausholen.
Für die meisten Schauspieler ist es ein großer Kampf, einen Job zu finden. Sobald sie es haben, spüren sie, dass ein enormer Druck auf ihnen lastet, damit es funktioniert, und dass jeder sie liebt. Bei mir war das nie der Fall. Es ging einfach darum, mit den Menschen zusammenzuarbeiten, mit denen ich zusammenarbeiten möchte, und die Geschichten zu erzählen, die ich erzählen möchte, wissen Sie?
Ich vertraue wirklich auf die Authentizität echter Menschen und meine Aufgabe ist es, sie dazu zu bringen, vor der Kamera sie selbst zu sein. Oft kommt es vor, dass ein Neuling vor der Kamera steht und erstarrt oder Schauspieler oder andere Darbietungen nachahmt, die er bewundert hat, und so nicht mehr er selbst wird. Und deshalb besteht meine Aufgabe als Regisseur darin, sie immer wieder auf das zurückzubringen, was ich zuerst in ihnen sah, nämlich einfach einen unzensierten Menschen.
Wenn Sie das Beste aus Ihren Männern herausholen möchten, gönnen Sie ihnen eine Pause! Lassen Sie sie nicht völlig im Dunkeln arbeiten. Wenn Sie das tun, werden sie nicht mehr tun, als nötig ist. Aber wenn sie es verstehen, werden sie wie verrückt arbeiten.
Die Leute wollen nicht für Stellplätze bezahlen. Sie wollen es sehen. Wenn Sie noch einmal hören: „Nun, das hängt von der Ausführung ab.“ Alles ist ausführungsabhängig! Wenn es etwas gibt, das ein bisschen interessanter ist als „The Untitled Slinky Movie“, dann denke ich, dass Autoren, die interessante Arbeit und gleichzeitig kommerzielle Arbeit machen wollen, es zu Papier bringen müssen. Deshalb ermutigen Agenten und Produzenten, mit denen die Autoren zusammenarbeiten, sie, es auf Papier zu bringen, weil die Studios lieber sehen möchten, was sie kaufen, als sich nur vorzustellen, was es sein könnte.
Wenn Sie ihn die ersten paar Male vorführen, versuchen Sie nur, den Film zum Laufen zu bringen, die Geschichte zum Fließen zu bringen und herauszufinden, wo Ihre Bereiche sind, in denen Sie genug Atem haben, um ein wenig zu lachen. Das machen Sie also bei den ersten zwei oder drei Vorführungen, und schließlich stellen Sie den Film ein und er funktioniert, und an diesem Punkt ist es 50/50, was lustig ist und was funktioniert. Manchmal gibt man etwas hinein und es stirbt so schnell ab, dass es den Film fast zunichte macht.
Ich möchte den Schauspielern aus dem Weg gehen. Ich möchte aus ihren Augenfalten herauskommen. Ich möchte, dass sie aufhören zu denken, dass sie einen Film machen. Ich möchte, dass sie einfach gehen und leben. Es ist, als würde man diese großartigen Schauspieler in ein Aquarium des Lebens setzen und ihnen einfach beim Schwimmen zusehen. Das macht die Bearbeitung schwierig, weil es all diese schönen, ungeplanten Momente gibt.
Viele meiner Songs sind wie Puzzleteile und es gibt nur eine Möglichkeit, sie zusammenzusetzen. Bei Bedarf könnten Sie die Schere hervorholen und Dinge zerschneiden, damit sie funktionieren. Aber das möchte ich nicht tun.
Ich denke immer darüber nach, 10 zufällige Leute von der Straße zu nehmen und zu versuchen, sie zusammenzubringen. Wahrscheinlich werden viele davon nicht klappen, aber zufälligerweise könnte es bei einem passieren. Das ist im Grunde das, was sie bei „Die Bachelorette“ tun. Hier sind 25 Jungs. Schauen Sie, ob Ihnen einer von ihnen gefällt, dann klappt es vielleicht.
Wenn es brillante Schauspieler gibt, fragen sich die Leute oft, ob es einschüchternd ist, mit ihnen zusammenzuarbeiten, aber das ist es wirklich nicht. Es bringt dich nur dazu, dein Spiel zu verbessern und besser zu werden. Anstatt in ihrem Schatten zu kauern, ist es sehr ermutigend, jemanden zu sehen, der unglaublich ist. Es weckt in mir den Wunsch, ein bisschen mehr wie sie zu sein.
Wenn man an einem Film arbeitet, insbesondere an einem Independent-Film, ist es eine Menge Arbeit, ihn zu machen! Es ist nicht nur unsere Aufgabe als Schauspieler – so viele Menschen arbeiten so hart und selbst der kleinste Film erfordert eine Menge Arbeit.
Jedes Mal, wenn ich bestimmte Lieder höre, die ich in einen Film eingefügt habe, muss ich sie nicht mehr hören, weil ich sie mit diesem Film verbinde. Sie nehmen eher diese Assoziation an als die Assoziation, die ich hatte, als ich sie zum ersten Mal hörte. Ehrlich gesagt ist es irgendwie bittersüß, einen Song in einen Film zu integrieren.
Ich liebe es, wenn es ein Hindernis zu überwinden gilt, auch wenn das Publikum sich tatsächlich in die Figur hineinversetzen kann. Ich finde das interessant und wie man das umgeht und sie nachvollziehbar macht. Das ist etwas, bei dem man sich mit den Momenten und den Darbietungen auseinandersetzen und sehen muss, wie man die Situationen spielt, die sie nachvollziehbar machen.
Komiker eignen sich hervorragend als Schauspieler, weil sie unter Druck gut sind. Bei vielen Schauspielern muss man ihnen das Gefühl geben, dass alles wirklich gut läuft, um eine gute Leistung herauszuholen. Aber wenn Sie einen Komiker am Set haben, können Sie ihm sagen: „Hey, Sie vermasseln das wirklich“, und dann geht es ihm einfach besser.
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