Ein Zitat von Joel Gray

Ich hatte meine berufliche Laufbahn mit 9 Jahren im Cleveland Play House begonnen, und es war eine sehr spezifische, echte Theaterart, wie Sie wissen, in England und am Berliner Ensemble – sehr engagierte Leute. Und ich dachte, das Theater sei der großartigste Ort, an dem ich je gewesen bin, und das wollte ich auch tun.
Rip Torn dachte, ich sei ein kluger Kerl, und eines Nachmittags wurde er ziemlich wütend auf mich, nachdem er mir gesagt hatte, ich solle etwas tun, und er dachte, ich würde so tun, als wüsste ich nicht, was er meinte. Aber er war sehr frustriert. Als Regisseur war er sehr frustriert, als er versuchte, seine kleine Theatergruppe in Gang zu bringen. Ich glaube, es hieß The Sanctuary Theatre Workshop, und er wollte diese klassischen Stücke von Leuten wie August Strindberg aufführen, und er kämpfte hart darum, seine Show auf die Beine zu stellen und gut und professionell zu sein.
Heute ist das Gielgud Theatre ein sehr berühmtes altes Theater, denn ursprünglich hieß es Globe, und im Globe hatte meine Mutter ihren allerersten professionellen Auftritt in London, nämlich im Globe Theatre.
Ich hatte im Laufe meiner Karriere so viel Glück, als ich Theater spielte, mehr als alles andere, und als ich Filme drehte, dass ich die Chance bekam, einfach ein breites Spektrum an Dingen zu machen. Tatsächlich drehten sich viele meiner Entscheidungen genau darum. Bei jedem Projekt, zu dem ich die Gelegenheit hatte oder das ich auswählte, wollte ich, dass es anders ist als das letzte, das ich gemacht habe, und ich denke, deshalb habe ich einen guten, wissen Sie, einen abwechslungsreichen Lebenslauf. Ich bin wirklich – es ist das, was ich mir als Schauspieler ursprünglich vorgenommen habe.
Ich wusste nicht, dass ich in die Unterhaltungsbranche gehen wollte, aber ich wusste, dass ich mit etwa sieben Jahren auf der Bühne stehen wollte. Ich habe, wie die meisten Kinder, ein Theaterstück in einem Kindertheater in Cleveland gesehen, und ich habe sie einfach dort oben gesehen und dachte: „Da möchte ich sein.“
Das Cleveland Play House hatte etwas an sich, das der heiligste Ort war – wissen Sie, mit dem Geisterlicht auf der Bühne und dem Ziegelstein. Es war einfach das schönste Theater der Welt.
Meine Rückkehr zum Theater in New York war so spezifisch. Ich wollte nicht, dass es darum ging, meine Präsenz oder meinen Ruhm auszunutzen, also war die erste Show, die ich in New York gab, ein Ensemblestück in einem Off-Broadway-Theater, und ich wollte sicherstellen, dass es nur um das Stück ging über das Erlebnis.
Ich muss hart arbeiten und Hosen tragen. Ich habe in den letzten Jahren wirklich hart gearbeitet, und da alles gleichzeitig zusammenkommt, musste ich das Stück nach hinten verschieben. Ich bin irgendwie in meinen Theateragenten verliebt. Ich bin wirklich naiv, was das Theater angeht, völlig unschuldig. Er sagt zu mir: Warst du jemals in einem Proberaum? Ist Ihnen klar, dass Sie in New York öffentlich eröffnen? Ist Ihnen klar, dass das Publikum New Yorker Theaterleute sein wird?
Ich glaube, ich bin zur Schauspielerei gekommen, weil ich irgendwie nicht viel anderes zu tun hatte! Ich glaube, ich war irgendwie auf der Suche nach etwas Herausforderndem. Ich habe von der Londoner Theaterszene gehört und sie war ganz anders als meine Erziehung und fühlte sich wie eine Herausforderung an. Und von allen Londoner Theaterschulen wurde mir gesagt, dass sich 6.000 bewerben und dass jeweils etwa 30 angenommen werden. Ich dachte: „Ja. Mal sehen, ob wir das schaffen!“
Als ich jünger war, dachte ich definitiv, Musiktheater sei irgendwie reiner als Film. Ich habe immer gesagt, ich würde nie ins Kino gehen, weil wir im Musiktheater gleich beim ersten Mal alles richtig machen müssen. Aber dann habe ich natürlich angefangen, Filme zu machen, und mir wurde klar, dass ich es liebe. Denken Sie daran, dass ich 8 Jahre alt war, als ich das sagte.
Das erste Mal, dass ich vor der Kamera stand, war für Steven Spielberg in „War Horse“. Ich hatte eine Theaterausbildung und arbeitete damals tatsächlich am Theater. Ich hatte eine kleine Rolle bei der Royal Shakespeare Company, einer großen renommierten Theatergruppe in England. Ich dachte ehrlich, das war so gut wie es nur ging.
Bis ich 19 Jahre alt war, kam mir nie in den Sinn, dass ich ein führender Mann bin. Ich schauspielere seit meinem zehnten Lebensjahr, das sind also neun Jahre und 30 oder 40 Theaterstücke, in der Schule und im Sommertheater, auch im professionellen Theater.
Dann, im Alter von 20 Jahren, entdeckte ich das Theater eher zufällig. Ziemlich schnell wurde mir das Theater wichtiger als die Musik. Mir wurde langsam klar, dass meine Talente als Musiker möglicherweise ziemlich begrenzt waren oder eine Grenze hatten, während die Schauspielerei irgendwie vor mir zu liegen schien. Ich habe sehr schnell eine große Leidenschaft dafür entwickelt.
Wir sind sehr, sehr glücklich, eine Karriere aufgebaut zu haben, die auf der Art von Musik basiert, die wir spielen. In vielerlei Hinsicht ist es ein sehr vielseitiger Stil. Es ist kein Pop; es ist kein Mainstream; Die Tatsache, dass wir bei all dem Erfolg, den wir hatten, die Karriere machen konnten, die wir international hatten, kommt einem Wunder gleich. Es ist wunderbar.
Ich wollte unbedingt zurück ins Theater, ins Live-Theater. Dazu hatte ich nie die Gelegenheit gehabt, obwohl ich eine Ausbildung zur Bühnenschauspielerin absolviert hatte.
Schon in jungen Jahren habe ich viel Theater und Musiktheater gemacht. Ich war mir nicht wirklich sicher, was ich mit meinem Leben anfangen wollte, aber jedes Mal, wenn ich nicht mit der Schauspielerei beschäftigt war, fühlte ich mich einfach sehr unvollständig und ein wenig verrückt.
Meine England-Karriere war voller Höhen und Tiefen – ich war in einigen Kadern involviert, in anderen nicht, also verlief die Karriere sehr uneinheitlich.
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