Ein Zitat von Joel Sternfeld

Einige der Leute, die heute Fotos manipulieren, wie etwa Andreas Gursky, argumentieren – zu Recht –, dass die „normalen“ Fotografien der 1940er und 50er Jahre nichts dergleichen seien. Ansell Adams setzte einen Rotfilter auf seine Linse und verbrachte dann drei Tage damit, in der Dunkelkammer herumzubrennen und seine Abzüge anzufertigen. Das ist eine Manipulation. Sogar die Fotografien von Henri Cartier-Bresson werden – bei allem Respekt vor ihm – bekanntermaßen verbrannt und gefälscht.
Sogar die Fotografien von Henri Cartier-Bresson werden – bei allem Respekt vor ihm – bekanntermaßen verbrannt und gefälscht.
Warum haben Museumskuratoren in einer Zeit, in der Museumskuratoren damit beschäftigt waren, der Öffentlichkeit Fotografien des täglichen Lebens von Robert Frank, Henri Cartier-Bresson und Diane Arbus vorzustellen, gleichzeitig Gemälde verachtet, auf denen dieselben Menschen abgebildet waren?
Der entscheidende Moment, der beliebte Ansatz von Henri Cartier-Bresson in der Fotografie, bei dem eine Szene an einem bestimmten Punkt mit hoher visueller Dramatik angehalten und dargestellt wird, ist jetzt jederzeit erreichbar. Die eigenen Fotografien können Jahre später nachträglich neu fotografiert werden, indem der Fotograf oder das Motiv der Fotografie neu positioniert wird oder indem Elemente hinzugefügt werden, die vorher nie da waren, jetzt aber gleichzeitig in einem neuen elastischen Raum- und Zeitgefühl existieren.
Und das, was wir Fotojournalismus nannten, die Fotos, die man beispielsweise im Life-Magazin sah, interessierte mich auch nicht. Sie waren einfach nicht gut – es gab dort keine Kunst. Die erste Person, die ich sehr respektierte, war Henri Cartier-Bresson. Ich mache immernoch.
Standbilder sind die mächtigste Waffe der Welt. Die Leute glauben ihnen, aber Fotos lügen, auch ohne Manipulation. Es sind nur Halbwahrheiten.
Ich bin ein großer Fan der Fotografie. Ich habe eine kleine Fotosammlung. Sobald ich anfing, etwas Geld zu verdienen, kaufte ich mein erstes Foto: ein Henri Cartier-Bresson. Dann habe ich mir einen Robert Frank gekauft.
Fotografen sollten von einem Negativ drei oder vier Abzüge machen und diese dann unterschiedlich zuschneiden. Als ich Art Director bei Harper's Bazaar und als Berater bei mehreren Agenturen war, brachten mir junge Fotografen ihre Portfolios und alle Abzüge hatten die gleichen Standardproportionen, entweder für die Leica oder die Rolleiflex. Indem sie sich auf diese Weise beschränkten, übersahen sie oft das wahre Potenzial ihrer Fotografien.
Jedes Jahr werden die Erinnerungen, die ich an meinen Vater habe, schwächer, unklarer und ferner. einst waren sie lebendig und wahr, dann wurden sie wie Fotografien, und jetzt sind sie eher wie Fotografien von Fotografien.
Während meiner Auftritte mag ich es nicht, wenn Leute Fotos machen, weil ich das Gefühl habe, dass wir in einer sehr fotografischen Zeit leben. Die Fotografie wurde vor über 100 Jahren erfunden und ist jetzt auf dem Höhepunkt, weil jeder eine Kamera hat. Die Tatsache, dass sie Erfahrungen sammeln und sie durch eine mechanische Linse filtern, finde ich erstaunlich, aber auch entmutigend. Erstaunlich, wenn man Fotos hat, die Revolutionen auslösen. Es ist entmutigend, wenn Menschen fotografieren, aber nicht leben.
Erst als mir klar wurde, dass ich tatsächlich schöne Fotos machen konnte, begann ich, mich dafür zu begeistern. Dann bekam ich ein paar Jobs für Zeitschriften in London und war furchtbar aufgeregt und begeistert davon, einen Job zu machen, zu fotografieren und durch die Linse zu schauen, um etwas Erstaunliches einzufangen.
Wenn ich einen Gott erschaffen würde, würde ich ihn mit einigen Verhaltensweisen, Qualitäten und Eigenschaften ausstatten, die dem Gegenwärtigen fehlen ... Er würde einige seiner Ewigkeiten damit verbringen, sich selbst zu vergeben, weil er den Menschen unglücklich gemacht hat, obwohl er ihn hätte glücklich machen können mit der gleichen Anstrengung und den Rest würde er mit dem Studium der Astronomie verbringen.
Die Schwarz-Weiß-Fotografie, die ich in den Anfängen machte, wurde im Wesentlichen als Kunstfotografie bezeichnet und bestand normalerweise aus Landschaftsaufnahmen von Leuten wie Ansel Adams und Edward Weston. Aber Fotos von Leuten wie Adams interessierten mich nicht.
Sie bat ihn, an diesem Abend zu ihr zu kommen. Er stimmte zu, um zu entkommen, obwohl er wusste, dass er dazu nicht in der Lage war. Aber in dieser Nacht, in seinem brennenden Bett, wurde ihm klar, dass er sie besuchen musste, auch wenn er dazu nicht dazu in der Lage war. Er zog sich nach Gefühl an und lauschte im Dunkeln dem ruhigen Atem seines Bruders, dem trockenen Husten seines Vaters im Nebenzimmer, dem Asthma der Hühner im Hof, dem Summen der Mücken, dem Schlag seines Herzens und so weiter Er erkannte die übermäßige Hektik einer Welt, die er bis dahin nicht bemerkt hatte, und ging hinaus auf die schlafende Straße.
Du könntest ihm aufs Handgelenk schlagen, weil er es gesagt hat, aber dann hat er es mit seinem Gesicht gesagt, und du könntest ihn verprügeln, weil er Grimassen schnitt, aber dann hat er es mit seinen Augen gesagt, und der Korrektur waren Grenzen gesetzt – am Ende war es auf keinen Fall möglich, hinter die blaue Iris vorzudringen und den Ekel eines Jungen auszurotten.
Ich bin ein großer Fan von Henri Cartier-Bresson, dem französischen Fotografen, der beim Fotografieren diesen „entscheidenden Moment“-Ansatz verfolgte, bei dem mehrere Elemente innerhalb des Bildes aneinandergereiht wurden.
Ich betrachte [meine] Fotos nicht als Modefotografien. Die Fotografien dienten der Mode, hatten aber gleichzeitig ein Hintergedanken, etwas, das mehr mit der Welt im Allgemeinen zu tun hatte.
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