Ein Zitat von Joey Jordison

Ich schlafe Musik. Ich wache auf und da ist ein Riff in meinem Kopf. Bei jedem Schritt, den ich mache, gibt es ein Riff, einen Beat oder so etwas. — © Joey Jordison
Ich schlafe Musik. Ich wache auf und da ist ein Riff in meinem Kopf. Bei jedem Schritt, den ich mache, gibt es ein Riff, einen Beat oder so etwas.
Wenn man ein gutes Riff mit Gesang hat, wird daraus ein verheerender Song. Deshalb lieben die Leute Riff-Rock: Es ist die ultimative Luftgitarrenmusik.
Ich könnte um 10:30 Uhr einschlafen und „Hill Street Blues“ schauen. Ich wache vielleicht um 1 Uhr morgens auf und habe ein Riff im Kopf.
Wenn ich einen Song schreibe, dreht sich alles um das Riff – das Riff zuerst, dann kommen die Worte später.
„The Cabin at the End of the World“ ist meine Interpretation des „Home Invasion“-Subgenres von Horror/Suspense. Hoffentlich ist es ein großes, lautes, dunkles Riff.
Für mich ist der Hook des Riffs das, was eine großartige Gitarrenaufnahme ausmacht. Es ist das Rückgrat des gesamten Liedes. Wenn du ein starkes Riff hast, ist es der Raketentreibstoff für den Track.
Du kannst das beste Riff der Welt haben, aber wenn die Drums dahinter einfach nicht den nötigen Schwung haben, wird es nicht das beste Riff sein, oder? Es muss also jemand da sein, der das wirklich zum Leben erwecken kann.
Wenn man das Riff aus dem Song „Cowboys From Hell“ nimmt und es wirklich aufschlüsselt, ist es fast ein Hinterwäldler-Gitarrenriff: dekka dekka dekka dekka dekka dekka dekka dek.
Ich war einfach besessen von Soulsängern, die diese großen, kraftvollen Stimmen hatten. Ich habe Aretha, Whitney und Mariah immer zugehört und versucht, sie Note für Note und Riff für Riff nachzuahmen.
Diesmal war es wirklich anders, denn wir haben alles im Studio gemacht und uns das Schreiben und die Songstrukturen ausgedacht. Vor diesem Album [„The Black Crown“] haben wir einfach ein Riff nach dem anderen geschrieben und uns später um den Rest gekümmert.
Wenn man an Rock'n'Roll und Metal denkt, dreht sich vieles um das Riff. Wenn Sie das Riff und die Arrangements mitsingen können, müssen Sie Platz für das lassen, was die meisten Leute für einen der wichtigsten Teile halten, nämlich den Sänger.
Nachdem ich mit der Arbeit an dem Film fertig war, kehrte ich wieder in die Show zurück und spielte Riff. Es war also eine unglaubliche Zeit, weil ich es liebte, Riff im Theater zu spielen, und natürlich liebte ich es, Bernardo im Film zu spielen. Wir hatten eine wirklich schöne Zeit. Wir wussten, dass wir an etwas Hochwertigem arbeiteten.
Niemand auf der Welt kann Ella Fitzgerald als Riffsängerin schlagen.
Ich möchte nicht, dass du mir ein Riff vorspielst, das Joe Satriani beeindrucken wird; Gib mir ein Riff, das bei einem Kind den Wunsch weckt, sich eine Gitarre zu kaufen und das Spielen zu lernen.
Aber das klassische Songwriting von Tenacious D ist, dass Jack oder ich eine Idee haben – vielleicht habe ich ein Riff – und wir improvisieren. Und sobald Jack es spürt, schalten wir das Tonbandgerät ein und beginnen zu jammen, improvisieren dieses Riff, improvisieren diesen Text und gehen dann zurück und schauen, ob da etwas Gutes dabei ist.
Es gibt so einen großen Unterschied zwischen einem großartigen Riff-Arrangement und einem Song. Manchmal können die beiden gleich sein. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass ein Song nicht unbedingt ein Riff benötigt, während ein Riff nicht unbedingt bedeutet, dass Sie einen guten Song in der Hand haben.
Joyous Sound entstand aus einem Gospel-Einfluss. Tatsächlich entstand es dadurch, dass man am Klavier saß und einfach ein Riff auswählte, ein Gospel-Riff. Es schien einfach freudig zu sein – etwas über das Lied, über das Leben an einem anderen Ort voller freudiger Klänge. Ich bin mir nicht ganz sicher – das versuche ich zu analysieren. Es ist gerade herausgekommen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!