Ein Zitat von Joey Skaggs

Meine Kunst wurde sehr öffentlich. — © Joey Skaggs
Meine Kunst wurde sehr öffentlich.

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Kunst im öffentlichen Raum gab es schon immer, aber ökologische Kunst ist ganz natürlich über die Jahre hinweg aus meinem Denken und Schreiben in diesem Bereich entstanden. Ich habe mich nicht darauf eingelassen; Ich habe etwas ins Leben gerufen, was dann zu einer Bewegung wurde.
Ja, ich bin im Fokus der Öffentlichkeit aufgewachsen. Ich wurde zu einem Mann, der im Blickfeld der Öffentlichkeit stand, und das ist schon etwas bizarr. Jetzt bin ich Ende 20 und ich war Anfang 20, als ich bekannt wurde. Aber ich denke, „Moneyball“ stellt einen sehr starken Wandel in meiner Karriere und meiner Entwicklung als Erwachsener und Mann dar.
Kunst im öffentlichen Raum ist eine einzigartige Kunstform. Es ist etwas ganz anderes als Galeriekunst, denn es ist etwas, an dem wir jeden Tag vorbeigehen und das zwangsläufig viele Diskussionen hervorruft, wie es bei Galeriekunst nicht der Fall ist.
Die Definition von öffentlicher Kunst bedeutet für mich alles und nichts, denn für mich ist jede Kunst öffentlich. Kunst muss per Definition öffentlich sein und in gewisser Weise für jedes Publikum zugänglich sein, nicht nur für ein Werk in einem Museum oder einer Kunstgalerie.
Ich hatte es satt, meine Kunst einer Gruppe von Unternehmensstrategen vorzulegen, die entscheiden, ob sie ihrem Standard für das, was in die Läden kommt, entspricht oder nicht. Für mich war es ganz einfach: Sie agieren wie Richter und Geschworene meiner Kunst, und das ist inakzeptabel. Ich wollte es der Öffentlichkeit recht machen.
Die Schauspielerei wurde wichtig. Es wurde zu einer Kunst, die dem Schauspieler gehörte, nicht dem Regisseur oder Produzenten oder dem Mann, dessen Geld das Studio gekauft hatte. Es war eine Kunst, die dich in jemand anderen verwandelte, die dein Leben und deinen Geist erweiterte. Ich habe die Schauspielerei schon immer geliebt und mich sehr bemüht, sie zu erlernen. Aber mit Michael Tschechow wurde die Schauspielerei für mich mehr als nur ein Beruf. Es wurde eine Art Religion.
In den letzten 35 Jahren vervielfachte sich die Zahl der Künstler, das Publikum wuchs enorm, die Wirtschaft explodierte und die sogenannte zeitgenössische Kunst kam in Mode. All diese Parameter veränderten die Kunstwelt in ihren bisherigen Aspekten und Grundlagen – die Explosion von Museen und Institutionen, die Explosion von Biennalen und Triennalen, die Explosion des Geldes, die Explosion des Interesses, die Explosion der Künstler, die Explosion der an zeitgenössischen Ausstellungen interessierten Länder, die Explosion der … öffentlich. Das nicht zu sehen bedeutet mehr als blind zu sein.
Das Publikum braucht Kunst – und es liegt in der Verantwortung eines „selbsternannten Künstlers“, zu erkennen, dass das Publikum Kunst braucht, und nicht, bürgerliche Kunst für einige wenige zu machen und die Massen zu ignorieren.
Ich habe etwas Kunst, aber ich bin ein Bastler. Ich würde mich nicht als Experten bezeichnen, aber im Laufe des Schreibens dieses Romans wurde ich mit den verschiedenen Strömungen der amerikanischen modernen Kunst ab 1900 sehr vertraut.
Ich habe eine sehr hinter den Kulissen stehende Persönlichkeit. Ich weiß nicht, wie ich Künstler geworden bin. Ich bleibe gerne diskret, außerhalb der Öffentlichkeit und sehr zurückhaltend.
Ich war ein sehr kränkliches Kind. Als ich im Alter von sieben Jahren im Krankenhaus lag, brachte mir mein Vater einen Stapel Comics, um mich zu beschäftigen. Und ich war süchtig. Als mein Kunstlehrer der achten Klasse, Mr. Smedley, mir sagte, er glaube, ich hätte echtes künstlerisches Talent, beschloss ich, alle meine Anstrengungen in diese Richtung zu richten, in der Hoffnung, eines Tages in die Comic-Branche einzusteigen. Ich studierte Kunst und nahm an allen Kunstkursen teil, die meine Schule zu bieten hatte. Im College habe ich Werbekunst und Design als Hauptfach studiert.
Meine Kunst entstand aus etwas sehr Einsamem und etwas, das ich niemandem zeigen wollte, und doch als die Leute Stücke in meinem Haus sahen, wurde wirklich klar, dass es eine große Nachfrage nach meiner Kunst gab.
So wie die Entwicklung der Erdkunst und der Installationskunst auf der Idee beruhte, Kunst aus den Galerien zu holen, ist die Grundlage meiner Beschäftigung mit Kunst im öffentlichen Raum eine Fortsetzung der Wandzeichnungen.
Warhol und andere Pop-Künstler hatten der Kunstreligion der Kunst um der Kunst willen ein Ende gesetzt. Wenn Kunst nur ein Geschäft war, dann drückte Rock jene transzendentale, religiöse Sehnsucht nach einem gemeinschaftlichen, nicht marktbezogenen ästhetischen Gefühl aus, das die offizielle Kunst verleugnete. In den siebziger Jahren wurde die Rockkultur zeitweise zur Religion der avantgardistischen Kunstwelt.
Als die Politiker zu begreifen begannen, dass alles, was sie in der Öffentlichkeit taten, einem Massenpublikum zugänglich gemacht werden konnte, wurden sie aufgrund der Tatsache, dass jetzt, da jeder Moment angespannter wurde, um so viel mehr auf dem Spiel standen, vorsichtiger, und die Berater wurden ganz allmählich vorsichtiger wurden unweigerlich zu buchstäblichen Reaktionären.
Ich studierte Kunst und nahm an allen Kunstkursen teil, die meine Schule zu bieten hatte. Im College habe ich Werbekunst und Design als Hauptfach studiert.
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