Ein Zitat von Johann Wolfgang von Goethe

Kunst ist ein ernstes Geschäft; am schwerwiegendsten, wenn es in großen und heiligen Objekten eingesetzt wird. Der Künstler steht höher als die Kunst, höher als das Objekt. Er nutzt die Kunst für seine Zwecke und geht auf seine Weise mit dem Objekt um.
Wenn Objekte im Kontext der Kunst präsentiert werden (und bis vor Kurzem wurden immer Objekte verwendet), kommen sie ebenso für eine ästhetische Betrachtung in Frage wie alle anderen Objekte auf der Welt, und eine ästhetische Betrachtung eines im Bereich der Kunst existierenden Objekts bedeutet, dass die Die Existenz oder Funktion eines Objekts in einem Kunstkontext ist für die ästhetische Beurteilung unerheblich.
Kunst ist das, was wir tun. Kultur ist das, was uns angetan wird. Ein Foto eines Kunstobjekts ist nicht das Kunstobjekt. Ein Aufsatz über das Werk eines Künstlers ist nicht das Werk des Künstlers.
Ich frage mich, ob Kunst eine höhere Funktion hat, als mich dazu zu bringen, natürliche Objekte aufgrund ihres künstlerischen Wertes zu fühlen, zu schätzen und zu genießen?
Das ist der Unterschied zwischen dem ernsthaften Künstler und dem Handwerker – der Handwerker kann Material nehmen und es aufgrund seiner Fähigkeiten professionell verarbeiten. Der ernsthafte Künstler ist wie Proust wie ein Objekt, das von einer Welle erfasst und ans Ufer gespült wird. Er ist besessen von seinem Material; Es ist wie ein Gift, das in seinem Blut wirkt, und die Kunst ist das Gegenmittel.
In der literarischen Kunst, wie auch in der Kunst des Architekten, des Malers, des Musikers, beleidigen mich immer Zeichen, dass der Künstler mehr an seine eigene Leistung als an sein Thema denkt.
Die Internationalisierung der Kunst wird zu einem Faktor, der zur Entfremdung der Kunst vom Künstler beiträgt. Die Summe der Werke aller Zeiten und Orte steht ihm als Ganzes mit eigenen Zielen und Werten gegenüber. Im Gegenzug wird der Künstler, seitdem er sich bewusst wird, dass die organisierte Gesamtheit der Kunstwerke ein Hindernis für seine eigene ästhetische Selbstbehauptung darstellt, zum Anti-Intellektualismus und zur bewussten Ablehnung der Kunst der Vergangenheit gedrängt.
Ich denke, ein Meister ist jemand, der unprätentiös ist. Er hat ein physisches Objekt vor sich und obwohl er mit einem höheren Ziel arbeitet, lässt er nicht zu, dass seine Persönlichkeit seiner Kunst im Weg steht. Es geht einfach um die anstehende Aufgabe und darum, sie für die Welt so funktional und notwendig wie möglich zu gestalten.
Wer die höhere Mission der Kunst annimmt und ihr durch seine schöpferische Tätigkeit immer näher kommt, wird dann von der Kunst zum Geist tief in sich selbst gelangen... Die philosophische Suche nach Aufklärung und die Suche des Künstlers nach Vervollkommnung der Arbeit können treffen und vereinen. Kunst kann ein Weg zur spirituellen Erleuchtung sein, aber nicht zur vollständigen und dauerhaften Erleuchtung. Es kann nur aus Glimpses geboren werden und sich selbst gebären. Denn Kunst ist eine Suche nach Schönheit, die allein nicht ausreicht. Schönheit muss durch Tugend gestützt werden und beide erfordern Weisheit, die sie leitet.
Kunst macht Angst. Kunst ist nicht schön. Kunst ist nicht Malerei. Kunst hängt man nicht an die Wand. Kunst ist das, was wir tun, wenn wir wirklich leben. Ein Künstler ist jemand, der Mut, Einsicht, Kreativität und Kühnheit einsetzt, um den Status quo in Frage zu stellen. Und ein Künstler nimmt es persönlich (alles, die Arbeit, den Prozess, das Feedback derjenigen, mit denen wir in Kontakt treten möchten).
Die Kunst ist das Mikroskop des Geistes, das den Verstand schärft, so wie der andere das Sehen tut; und verwandelt jedes Objekt in ein kleines Universum für sich. Man könnte sagen, dass Kunst den Schleier vor der Natur öffnet. Für diejenigen, die in dieser Praxis völlig ungeübt und von den Prinzipien der Kunst nicht durchdrungen sind, stellen die meisten Objekte nur eine wirre Masse dar.
Kunst dient nicht der persönlichen Befriedigung des einen oder anderen, sondern Kunst möchte alles zurückgeben, was im Leben ist ... Kunst möchte alles zurückgeben, was in unserem Leben ist. Je umfassender der Künstler im Leben steht, desto kraftvoller wird sein Werk sprechen, und daher ist ein Kunstwerk ein Maß für die geistige Größe seines Schöpfers.
Der verfeinernde Einfluss ist das Studium der Kunst, die die Wissenschaft der Schönheit ist; und ich finde, dass jeder Mensch jedes Fünkchen Wissen in der Kunst schätzt, jede eigene Beobachtung darin, jeden Hinweis, den er von einem anderen mitbekommt. Denn die Gesetze der Schönheit sind die Schönheit der Schönheit und bereiten dem Geist die gleiche oder eine höhere Freude, als der Anblick der Schönheit den Sinnen bereitet. Das Studium der Kunst ist für die Entwicklung des Intellekts von großem Wert.
Kunst ist nicht in Mode. Deshalb sind Mode und Kunst zwei verschiedene Dinge. Mode kann niemals Kunst sein, denn Mode beschäftigt sich mit Launen, mit dem, was vorübergehend ist, was sich verändert, was vergänglich ist, was jetzt ist und was nicht. Kunst muss sich mit zeitlosen Themen auseinandersetzen, die sich nie ändern.
Wenn Kunst eine Therapie ist, wenn Kunst inspirieren soll, wenn Kunst eine Waffe ist, wenn sie ein Medikament zur Heilung von Seelenwunden ist, wenn sie einem das Gefühl gibt, in seinen Visionen nicht allein zu sein, oder wenn sie als Transport zu einem höheren Selbst dient , dann ist es der Ort, an dem ich jeden Tag leben möchte.
Kunst ist mehr geworden als Malerei, Bildhauerei oder Musik: Kunst ist mehr als Van Gogh, der eine Landschaft malt, oder Wagner, der eine Oper komponiert. Die gesamte Realität selbst ist zum Gegenstand der Kunst geworden.
Es sollte für einen Künstler illegal sein, zu heiraten. Wenn der Künstler heiraten muss, lassen Sie ihn jemanden finden, der sich mehr für Kunst oder seine Kunst oder den künstlerischen Teil von ihm interessiert als für ihn. Lassen Sie sie anschließend dreimal pro Woche gemeinsam Tee trinken.
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