Ein Zitat von John August

„Big Fish“ war der erste Film, an dem wir zusammengearbeitet haben, und ich hatte ihn bereits geschrieben. Wir hatten einen anderen Regisseur, aber dieser Regisseur hat es nicht getan. Es war also nur ein Ave Maria an Tim, und Tim sagte, dass er es machen wollte und ich meinte: „Das ist fantastisch!“ Aber es gab nicht viel Zusammenarbeit, weil er wusste, was er tun wollte, und es einfach tat. Für Big Fish gab es nur sehr geringfügige Änderungen.
David Boreanaz ist eigentlich ein sehr guter Regisseur und er hat bei einer unserer Episoden Regie geführt. Ausgezeichneter Regisseur, wusste genau, was er wollte. Wir hatten nie lange Tage mit David. Er war großartig, er wusste genau, was er wollte und er ist ein fantastischer Regisseur.
Wir haben „Micky und der Bär“ mit kaum Geld gemacht, mit einem Debüt-Regisseur, einem Debüt-Kameramann und einem Team, das gerade seinen Abschluss an der NYU-Filmschule gemacht hatte. Wir waren alle zum ersten Mal gemeinsam dabei. Es gibt keinen berühmten Schauspieler oder große Explosionen. Es ist kein Marvel-Film. Ich dachte, niemand würde diesen Film sehen.
Die Collagen wollte ich nie verkaufen. Ich dachte, es wäre eine sehr private Sache, also habe ich die Collagen behalten. Dann, am Ende, hatte ich eine große Collage in der Pinault-Sammlung in Venedig und der Direktor des [Centre] Pompidou sagte: „Haben Sie in den 60er Jahren solche großen Collagen gemacht?“ Ich sagte ja, also kam er ins Studio und sagte: „Lass uns eine Ausstellung im Pompidou machen.“
Haare sind sehr, sehr markant. Ich habe damit mit meinem Boxfilm „The Great White Hype“ begonnen. Der Regisseur wollte, dass ich wie Don King aussehe, und jeder wusste, wer Don King war. Aber ich wollte nicht Don King sein. Ich wollte, dass der Mann Rev. Fred Sultan ist, also beschloss ich, ihn wie Julius Caesar aussehen zu lassen. Und von diesem Zeitpunkt an beschloss ich einfach, dass ich diesen großartigen Perückenmacher hatte, also fand ich einfach Frisuren, von denen ich dachte, dass sie für jeden Charakter unverwechselbar wären. Wie ein Abenteuer.
Tim Burton wird unterschätzt. Ich habe „Big Fish“ geliebt, ich habe diesen Film geliebt, ich denke, es ist zweifellos der beste Film des Jahres. Das hat mich wirklich beeindruckt.
Als Schauspieler gehe ich einfach vom Regisseur aus. Ich frage nie, wie groß das Teil ist. Ich betrachte es nicht aus der Perspektive: „Wird das gut für meine Karriere sein?“ Ich suche einfach nach Regisseuren, und ich denke, das liegt zum Teil daran, dass ich wusste, dass ich schon immer Regisseur werden wollte.
Um ehrlich zu sein, wollte ich Fischzüchter werden. Ich wollte Landwirt werden. Ich wollte meine eigene Fischfarm haben. Ich dachte auch darüber nach, ein Surfbrett zu bauen.
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
Ich wollte Steven Spielberg, Tim Burton, Stanley Kubrick, David Cronenberg, Ridley Scott, James Cameron und Hitchcock sein. Ich wollte schon seit meinem 13. Lebensjahr Regisseur werden und Horror und Suspense-Thriller waren für mich die stärksten Genres.
Ich musste mich wie ein Erwachsener verhalten, weil ich bei einem großen Film Regie führte, mich aber auch wie ein Kind fühlen, weil wir Rentiere und große Kameras hatten und sie Kunstschnee hatten. Ich wollte einfach nur im Schnee spielen gehen.
Mir ist gerade klar geworden, dass ich Regisseur werden muss – aus zwei Gründen. Erstens waren Regisseure zu diesem Zeitpunkt bereits meine Helden. Ich wollte; Als ich Schauspieler werden wollte, wollte ich mit diesem Regisseur zusammenarbeiten. Ich wollte nicht mit diesem Schauspieler arbeiten, sondern für diesen Regisseur.
Als ich bei Tim Robbins für „Cradle Will Rock“ vorsprach, war das junge Mädchen, das mit mir vorlas, noch sehr jung, und ich sagte zu Tim: „Es tut mir leid, aber ich habe nicht genug Vorstellungskraft, um so zu tun, als wäre dieses Mädchen meins.“ Ehemann!' Und er sagte: „Nun, ich werde es mit dir lesen.“ Was sehr schön war; er war der Regisseur. Und am Ende habe ich die Rolle bekommen.
Als ich aufwuchs, hatte ich sehr große Lippen, also begann mein Bruder, mich Scooter-Fisch zu nennen, weil er entschied, dass ein Scooter-Fisch große Lippen hat.
[Schreiben ist wie Angeln]. Du verbeugst dich nicht, weil du den Fisch gemacht hast. Das ist der Unterschied. Wenn Sie das wissen, dann verneigen Sie sich vor Ihrer Arbeit. Sie haben gebastelt, Sie haben gearbeitet, Sie haben diese Stunden investiert, um diesen Fisch zu fangen. Aber du hast diesen Fisch nicht gemacht. Du hast gerade den Fisch gefangen. Das wird Ihnen helfen, bescheiden zu bleiben, sich aus dem richtigen Grund zu beugen und bei der Arbeit, die Sie tun, sehr klar vorzugehen.
Ich erinnere mich, dass man in der Carpenter-Version mit den Charakteren vertraut wurde und sie wirklich kannte. Es war ein echtes Charakterstück. Jeder Schauspieler wurde im Film bedient, und das haben wir auch in diesem Film versucht. Mir gefällt die Tatsache, dass es zum ersten Mal einen europäischen Regisseur gab. Ich kannte ihn, weil ich aus Europa komme. Ich kannte ihn als Werbedirektor und fand einen seiner Werbespots großartig. Ich fand es eine interessante Interpretation eines so teuren Kultklassikers.
Ich habe eine Menge Arbeiterjobs gemacht, weil ich wusste, dass ich irgendwann einen Angestelltenjob bekommen würde, und ich wollte, ich weiß nicht, ich wollte einfach nur das Leben genießen. Ich habe eine Zeit lang Gräber geschaufelt, ich habe als Lagerarbeiter in einem großen Kaufhaus gearbeitet, ich habe in einer Bank gearbeitet.
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