Ein Zitat von John Baldessari

Ich habe immer scherzhaft gesagt: „Ich unterrichte keine Kunst. Ich bin Kunstdoktor.“ Studenten kommen zu mir und sagen: „Meine Kunst ist krank“, und wir helfen ihnen, sie gut zu machen. — © John Baldessari
Ich habe immer scherzhaft gesagt: „Ich unterrichte keine Kunst. Ich bin Kunstdoktor.“ Studenten kommen zu mir und sagen: „Meine Kunst ist krank“, und wir helfen ihnen, sie gut zu machen.
Ähnlich wie beim Kunstunterricht für junge Kunststudenten im Alter von etwa 10 bis 15 Jahren muss man ihn in mundgerechte, wesentliche Bestandteile zerlegen. Sie müssen – wissen Sie, im Moment bin ich es so gewohnt, innerhalb vorgegebener Annahmen über Kunst zu agieren. Aber wenn man Kunststudenten oder Neulingen Kunst erklärt, muss man wirklich zu den Grundlagen zurückkehren.
Das einzige Ziel von fünfzig Jahren abstrakter Kunst besteht darin, Kunst als Kunst und als nichts anderes darzustellen, sie zu dem zu machen, was sie nur ist, sie immer mehr zu trennen und zu definieren, sie reiner und leerer, absoluter und absoluter zu machen exklusiver – nicht objektiv, nicht gegenständlich, nicht figurativ, nicht imagistisch, nicht expressionistisch, nicht subjektiv. Die einzige Möglichkeit zu sagen, was abstrakte Kunst oder Kunst als Kunst ist, besteht darin, zu sagen, was sie nicht ist.
Ich habe mich nie mit Ästhetik beschäftigt. Ästhetik ist das, was Philosophen über Kunst zu sagen haben, und viele von ihnen nehmen eine analytische Position ein und werfen die Frage auf: „Was ist ein Kunstobjekt?“ Sobald man in diese Falle tappt, kommt ein Künstler und sagt: „Das ist keine Kunst – das ist etwas anderes.“ Das ist ein hoffnungsloser Auftritt.
Ich denke, dass es vielen Künstlern gelungen ist, das zu schaffen, was ich als „Kunst des Kurators“ bezeichnen würde. Jeder wird akzeptiert, und ich möchte immer sagen: „Wirklich? Dafür bist du gekommen? Kunst zu machen, die der Kunst von anderen sehr ähnlich sieht?“ Wenn ich vor Ihrer Kunst an die Kunst eines anderen denke, ist das ein Problem.
Manche Leute glauben nicht, dass das, was ich mache, Kunst ist – aber für mich existiert Kunst per Definition. Das Schöne und Befreiendste daran, Künstler zu sein, ist die Fähigkeit zu sagen, dass das, was ich mache, Kunst ist. Kunst existiert, weil der Autor es sagt.
Meine Schüler, zum Beispiel Mary O'Neal, sagten immer, dass ich die Schüler anhand ihrer Beziehung zwischen Freund und Freundin identifiziert hätte. So kannte ich sie und konnte mit ihnen auf dem Laufenden bleiben. Mary war die Freundin von Stokely Carmichael. Später wurde sie eine angesehene Malerin und lehrte am San Francisco Art Institute und wurde später Vorsitzende der Kunstabteilung in Berkeley.
Ich würde sagen, die Kunst ist bei dir. Alles um dich. Ich würde sagen, wenn es scheinbar niemanden mehr gibt, gibt es Kunst. Ich würde sagen, man kann Kunst so lieben, wie man geliebt werden möchte. Und ich würde sagen, Kunst ist eine Lebensader für den Rest von uns – wir sind hier draußen. Sie sind nicht allein. Es gibt nichts an dir, was uns Angst macht. An dir ist auch nichts Unliebsames.
Sind Sie dadurch zu dem Schluss gekommen, dass Fotografie eine Kunst ist? Oder ist es einfach ein Mittel zur Aufnahme? „Ich bin froh, dass Sie das gefragt haben. Das wollte ich schon seit Jahren sagen. Ist Kochen eine Kunst? Ist Reden eine Kunst? Ist sogar Malen eine Kunst? Es ist die Kunstfertigkeit, die Kunst ausmacht, nicht das Medium selbst. Natürlich Fotografie ist eine Kunst – wenn sie in den Händen von Künstlern liegt.“
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Die realistische, naturalistische Kunst hatte das Medium verstellt und Kunst dazu benutzt, Kunst zu verbergen; Die Moderne nutzte die Kunst, um auf Kunst aufmerksam zu machen.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Ich habe Probleme mit moderner Kunst. Aber generell faszinieren mich alle Kunstformen – Kunst ist die Art und Weise, wie Menschen das ausdrücken, was wir nicht in Worte fassen können.
Als ich in Wuhan war, besuchte ich die Kunstschule, eine der wichtigsten Kunstschulen Chinas, eine riesige Kunstschule. Eines der Dinge, die ich gesehen habe, ist, dass die Schulen sehr groß sind und es so viele Schüler gibt. Es fällt mir sehr schwer, einer großen Anzahl von Menschen kreatives Handeln beizubringen, weil ich denke, dass man den persönlichen Kontakt mit den Schülern braucht, man muss individuell sprechen, man braucht den individuellen Kontakt zwischen Lehrern und Schülern, man braucht Kontinuität. Für mich ist das heutzutage ein Problem der Massenbildung in jeder Gesellschaft.
Alle Kunst ist Propaganda und muss es auch immer sein, trotz der Klagen der Puristen. Ich stehe in völliger Schamlosigkeit und sage, dass die Kunst, die ich zum Schreiben habe, immer für Propaganda verwendet wurde, um das Recht der Schwarzen auf Liebe und Vergnügen durchzusetzen. Ich interessiere mich überhaupt nicht für Kunst, die nicht der Propaganda dient.
Ich nehme diese Kunst sehr ernst und leidenschaftlich. Ich liebe, was ich tue. Du kannst nicht anders, als zu wachsen. Das heißt nicht, dass man keine Fehler macht oder keine schlechten Entscheidungen trifft, aber das ist Teil der Kunst. Maler malen schlechte Bilder.
Twitter ist keine Kunst. Aber es inspiriert mich auf die Art und Weise, wie mich früher die Kunst inspirierte. Kunst hat mich früher dazu gebracht, die Welt mit anderen Augen zu sehen und Dinge auf eine neue Art und Weise zu betrachten – das tut sie bei mir heute nur noch selten, aber die Technologie erledigt das täglich für mich.
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