Ein Zitat von John Barton

Schreiben kann manchmal ausbeuterisch sein. Ich unternehme gerne ein paar Schritte, um die Privatsphäre des Motivs zu respektieren. Wenn Leser den Link herstellen, haben sie sich mit dem Gedicht beschäftigt.
Schreiben ist wie eine Skulptur, die man entfernt, eliminiert, um das Werk sichtbar zu machen. Sogar die Seiten, die Sie entfernen, bleiben irgendwie bestehen
Das Thema des Gedichts bestimmt normalerweise den Rhythmus oder den Reim und seine Form. Manchmal, wenn man mit dem Gedicht fertig ist und denkt, das Gedicht sei fertig, sagt das Gedicht: „Du bist noch nicht fertig mit mir“, und du musst zurückgehen und es noch einmal überarbeiten, und vielleicht hast du ein ganz anderes Gedicht. Es hat sein eigenes Leben zu leben.
Manchmal weiß ich nur, wie ich etwas verarbeiten kann, indem ich ein Gedicht schreibe. Und manchmal komme ich zum Ende des Gedichts und blicke zurück und denke: „Oh, darum geht es hier“, und manchmal komme ich zum Ende des Gedichts und habe nichts gelöst, aber zumindest habe ich ein Problem neues Gedicht daraus.
Ich schreibe gerade ein Gedicht über eine Nase. Ich wollte schon immer ein Gedicht über eine Nase schreiben. Aber es ist ein lächerliches Thema. Als ich jünger war, hatte ich deshalb Angst davor, etwas zu [schreiben], das keinen großen Sinn ergab. Aber jetzt bin ich es nicht. Ich brauche mir keine Sorgen zu machen. Es spielt keine Rolle.
Es gibt keinen flüchtigen Blick auf das Licht, ohne den Weg zu gehen. Du kannst es weder von jemand anderem bekommen, noch kannst du es jemandem geben. Machen Sie einfach die Schritte, die Ihnen am einfachsten erscheinen, und wenn Sie ein paar Schritte machen, wird es Ihnen leichter fallen, noch ein paar weitere zu machen.
Die Erkenntnis, dass die Verfassung manchmal die Kriminalität einiger weniger abschirmt, um die Privatsphäre von uns allen zu schützen, ist nichts Neues.
Eine Sache, die mir am Schreiben gefällt, ist, dass es eine wunderbare Gelegenheit für vertrauliche Gespräche mit Lesern bietet. In der Privatsphäre des Schreibens und Lesens können wir Themen besprechen, die ein wenig heikel und ein wenig peinlich sind, und fühlen uns dabei weniger allein. Ich fühle mich von Erinnerungen an die High School verzehrt. Ich fühle mich schwach. Sich zeitbesessen fühlen. Sehnsucht nach unseren Vätern. Ich wünschte, wir wären größer, kleiner oder weniger durchschnittlich. Um nur einige zu nennen.
Ich glaube, ich schreibe für unwillige Leser. Natürlich möchte ich, dass jeder Freude an meinen Büchern hat, aber wenn die Kinder in der hinteren Reihe, die normalerweise kein Buch in die Hand nehmen, sich mit dem beschäftigen, was ich schreibe, zusammen mit den Kindern, die sowieso gute Leser sind, dann habe ich wirklich ein Gefühl als hätte ich meinen Job gemacht.
Ich schreibe gerade ein Gedicht über eine Nase. Ich wollte schon immer ein Gedicht über eine Nase schreiben. Aber es ist ein lächerliches Thema. Als ich jünger war, hatte ich deshalb Angst vor etwas, das keinen großen Sinn ergab. Aber jetzt bin ich es nicht. Ich brauche mir keine Sorgen zu machen. Es spielt keine Rolle.
Ich bin ein Konservativer, der alles Gute in unserer Verfassung bewahren will, ein Radikaler, der alles Böse beseitigen will. Ich versuche, Eigentum zu bewahren und die Ordnung zu respektieren, und ich lehne gleichermaßen die Berufung auf die Leidenschaften vieler oder die Vorurteile einiger weniger ab.
Mir kommt es so vor, als würden Leser die Entstehung eines Gedichts manchmal mysteriöser gestalten, als sie ist (damit meine ich vielleicht, dass sie es als etwas betrachten, das außerhalb ihrer eigenen Erfahrung liegt).
Es scheint mir, dass Leser die Entstehung eines Gedichts manchmal mysteriöser gestalten, als sie ist (damit meine ich vielleicht, dass sie es als etwas betrachten, das außerhalb ihrer eigenen Erfahrung liegt).
Der Prozess des Schreibens eines Gedichts stellt die Arbeit dar, die der Dichter an sich selbst leistet, um Form zu schaffen.
Dinge, die ich nur schwer begreifen kann, manchmal hilft mir das Schreiben des Gedichts dabei, sie zu verarbeiten. Oder ich bin am Ende des Gedichts angelangt und habe immer noch nichts herausgefunden, aber immerhin habe ich ein neues Gedicht daraus gemacht.
Ich schreibe immer auf eine Entdeckung hin. Insbesondere wenn ich Gedichte schreibe, schreibe ich oft, weil ein paar Bilder in meinem Kopf zusammengewachsen sind und ich dachte: „Ich frage mich, warum diese Bilder aneinander reiben. Ich frage mich, was passiert, wenn man sie in ein Gedicht einfügt und sie erforscht.“ ihnen." Ich versuche jedes Mal etwas zu lernen, wenn ich ein Gedicht schreibe.
Ich hoffe, dass jedes Gedicht, das ich jemals geschrieben habe, für sich allein stehen kann und nicht Teil einer Biografie, kritischen Theorie oder Kulturwissenschaft sein muss. Ich möchte keine Gedichtlesung halten und muss die Geschichte hinter dem Gedicht erzählen, damit es für das Publikum einen Sinn ergibt. Ich möchte auf keinen Fall, dass das Gedicht einen kritischen Vermittler braucht – einen „Sprecher“. Ich möchte, dass meine Gedichte unabhängig voneinander bedeutungsvolle Momente der Kraft für einen guten Leser sind. Und das ist die Erwartung, die ich zunächst an das Schreiben anderer Dichter hege.
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