Ein Zitat von John Berger

Wörter werden so oft im gegenteiligen Sinne verwendet, als Ablenkungsmanöver. Es ist der Kampf um Wahrhaftigkeit, der derselbe ist, egal ob man ein Gedicht, einen Roman oder eine Argumentation schreibt.
Ich gehe an das Schreiben eines Gedichts in einem ganz anderen Zustand heran, als wenn ich Prosa schreibe. Es ist fast so, als würde ich beim Schreiben von Gedichten in einer anderen Sprache arbeiten. Die Worte – was sie sind und was sie werden können – die Möglichkeiten der Worte erweitern sich für mich enorm, wenn ich ein Gedicht schreibe.
Ich schreibe immer auf eine Entdeckung hin. Insbesondere wenn ich Gedichte schreibe, schreibe ich oft, weil ein paar Bilder in meinem Kopf zusammengewachsen sind und ich dachte: „Ich frage mich, warum diese Bilder aneinander reiben. Ich frage mich, was passiert, wenn man sie in ein Gedicht einfügt und sie erforscht.“ ihnen." Ich versuche jedes Mal etwas zu lernen, wenn ich ein Gedicht schreibe.
Jedes Stück, das ich schreibe, sei es eine Geschichte, ein Roman, ein Theaterstück oder ein Gedicht, beginnt mit einem Bild.
Was mich motiviert, neue Musik zu machen, ist die Freude am Songwriting. Die Freude, kreativ zu sein. Die Freude, ein Gedicht oder einen Aufsatz zu schreiben. Etwas schreiben. Ich liebe einfach das Schreiben, egal ob es sich um Musik oder Worte handelt. Ich hatte es in den letzten 18 Jahren einfach nicht nötig, es zu teilen. Wenn man es teilt, bringt es andere Dinge mit sich, was gut ist.
Wenn ich anfange, ein Gedicht zu schreiben, weiß ich normalerweise recht früh, ob es ein Zeilengedicht oder ein Prosagedicht ist, aber ich glaube nicht, dass ich erklären kann, wie. Es ist, als würde man entscheiden, ob man einen Rock oder eine Hose trägt.
Wenn Worte zu einem Gedicht werden, ergibt das für mich Sinn, aber ich weiß nicht, wie ich jemandem erklären soll, warum die Worte so sind, wie sie sind. Für mich ist es einfach die Logik des Gedichts.
Bei einem Roman, dessen Schreiben vielleicht Jahre dauert, ist der Autor nicht mehr derselbe Mensch, der er am Ende des Buches war wie am Anfang. Es ist nicht nur so, dass seine Charaktere sich entwickelt haben – er hat sich mit ihnen entwickelt, und das verleiht dem Werk fast immer ein Gefühl der Rauheit: Ein Roman kann selten das Gefühl der Perfektion haben, das man in Tschechows Geschichte „Die Dame mit dem Hund“ findet .
Der Prozess des Lesens ist kein Halbschlaf, sondern im höchsten Sinne eine Übung, ein Turnkampf: Damit der Leser etwas für sich selbst tun soll, muss er wachsam sein und tatsächlich das Gedicht, die Argumentation, die Geschichte konstruieren , metaphysischer Aufsatz – der Text, der die Hinweise, den Hinweis, den Anfang, den Rahmen liefert.
Die Geschichte und das Gedicht werden durch die Einbettung in den Roman offensichtlich verändert, so dass es sich in gewisser Weise nicht mehr um die Werke handelt, die dem Roman vorausgingen.
Ganz gleich, ob es darum geht, einen Monolog zu schreiben, ein Stand-Up zu schreiben, ein Drehbuch zu schreiben oder ein Theaterstück zu schreiben, ich denke, dass es einem in gewisser Weise Kraft gibt, an der Schaffung seiner eigenen Arbeit beteiligt zu bleiben, auch wenn man es nie tut. Es gibt einem ein Gefühl von Eigenverantwortung und Zielstrebigkeit, was meiner Meinung nach als Schauspieler sehr wichtig ist.
Ich habe das Gefühl, dass der Akt des Schreibens an und für sich ein Werkzeug ist, um das zu erforschen, was man ohne den Stift in der Hand nicht tun würde. Es ist ein seltsames, fast neurologisches Phänomen, und die Wörter scheinen mehr Wörter zu erzeugen – aber nur, wenn Sie schreiben. Du kannst es nicht in deinem Kopf tun.
Ich fühle mich absolut erfüllt, wenn ich ein Gedicht geschrieben habe, wenn ich eines schreibe. Wenn man einen geschrieben hat, entwickelt man sich sehr schnell von einem Dichter zu einer Art Dichter in Ruhe, was überhaupt nicht dasselbe ist. Aber ich denke, die eigentliche Erfahrung, ein Gedicht zu schreiben, ist großartig.
Ein Lied zu singen ist etwas ganz anderes als ein Gedicht zu schreiben. Ich bin kein Romanautor und werde es auch nie sein, aber einen Roman zu schreiben ist nicht dasselbe wie ein Theaterstück zu schreiben. Es gibt einen Unterschied in der Form, aber im Wesentlichen ist das, was Sie suchen, das Gleiche.
Eine Graphic Novel zu schreiben ist schwer. Es fühlt sich eher einem Drehbuch als einem Roman an.
Der Malstil ist derselbe wie beim Schreiben; eine Macht über Materialien, seien es Worte oder Farben, durch die Vorstellungen oder Gefühle vermittelt werden.
Es ist oft zu einfach, ein paar aufgeklärten Personen mit ein paar Worten eine neuartige Idee zu erklären. Aber um viele Menschen darüber aufzuklären, sind oft zu viele Worte erforderlich
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!