Ein Zitat von John Berger
In einer Zeichnung nach der anderen, einem Pastell nach dem anderen, einem Gemälde nach dem anderen werden die Konturen von Degas‘ tanzenden Figuren an einem bestimmten Punkt düster, eindringlich, verworren und düster. Es kann sich um einen Ellenbogen, eine Ferse, eine Achselhöhle, einen Wadenmuskel oder den Nacken handeln.
Themen zitieren
Zitat Autor
Verwandte Zitate
Zeichnen bedeutet nicht nur, Konturen wiederzugeben; Die Zeichnung besteht nicht einfach nur aus der Idee: Die Zeichnung ist sogar der Ausdruck, die innere Form, der Plan, das Modell. Schauen Sie, was danach bleibt! Die Zeichnung macht drei Viertel und die Hälfte dessen aus, was Malerei ausmacht. Wenn ich über meiner Ateliertür ein Schild anbringen müsste, würde ich schreiben: Zeichenschule, und ich bin mir sicher, dass ich Maler hervorbringen würde.
Zeichnen ist die Redlichkeit der Kunst. Zeichnen bedeutet nicht einfach, Konturen wiederzugeben; Zeichnung besteht nicht nur aus Linie: Zeichnung ist auch Ausdruck, die innere Form, die Fläche, die Modellierung. Sehen Sie, was danach übrig bleibt.
Aus einer Zeichnung muss ein Gemälde werden, also fange ich an, daran zu arbeiten, und dann verlangt das Gemälde vielleicht nach etwas anderem. Dann könnte auf dem Gemälde stehen: „Ich möchte einen Begleiter, und der Begleiter sollte so sein“, also muss ich das finden, indem ich es entweder selbst zeichne oder das Bild ausfindig mache.
Tatsächlich glaube ich bis zu einem gewissen Grad, dass ein Mensch, der heute nur mit Ton beginnt, ohne Zeichnung und ohne Malerei und ohne Figurenzeichnung, Stilllebenzeichnung und andere Dinge, viel vermisst.
Und nach dem Zeichnen kommt die Komposition. Ein gut komponiertes Gemälde ist zur Hälfte fertig
Aber wenn ich an einem Gemälde gearbeitet habe, habe ich es anhand einer Zeichnung gemacht, aber ich habe bestimmte Dinge, von denen ich mir ziemlich sicher war, dass ich sie haben wollte, in das Gemälde eingefügt und sie dann mit gedruckten Punkten oder bemaltem Papier oder etwas Ähnlichem auf dem Gemälde collagiert, bevor ich es wirklich gemacht habe.
Ich habe mich schon immer für Zeichnen und Malen interessiert. Ich habe mich am College eingeschrieben, um Malerei zu studieren. Aber als ich meinen Abschluss machte, hatte ich keinen Lebensunterhalt. Meine Mutter starb sehr jung und ich hatte kein Zuhause, also musste ich einen Weg finden, meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Es schien mir, dass die Fotografie – zur großen Enttäuschung meines Mallehrers muss ich sagen – das bieten könnte. Also habe ich einen Abschluss in Fotografie gemacht, und danach konnte ich rausgehen und für meine Arbeit bezahlt werden. Für Porträts und solche Dinge.
Es ist die Schlichtheit der Zeichnung, die mir gefällt. Der Akt des Zeichnens ist das, was ortet, andeutet, entdeckt. Manchmal scheint es ausreichend zu sein, zu zeichnen, ohne Ablenkung durch Farbe und Masse. Dennoch ist es ein alter Ehrgeiz, Zeichnen und Malen zu einer Einheit zu machen.
Ich mochte das Zeichnen und Malen, denn der einzige Fehler wäre, den Zweiflern zuzuhören, die wollten, dass ich mit dem Zeichnen und Malen aufhöre, weil „damit man keinen Lebensunterhalt verdienen kann“. Ich schaute mir gerne in Kunstbüchern die Werke von Malern an.
Ich liebe es, Stillleben zu malen, weil sie ein Gefühl musikalischer, fließender Erfahrung vermitteln. Die Zeichnung ist nicht so wichtig – was Sie wirklich wollen, ist ein Gefühl von Klarheit und Schönheit.
Es geht mir darum, die Realität zu malen, die sich so stark in den Geist einprägt, dass sie als Traum wiederkommt, aber es geht mir nicht darum, Träume als solche oder Fantasien zu malen.
Ich fange an, meine Praxis zu entwickeln und zu lernen, wie ich nach einem wirklich langen Drehtag nach Hause komme und durchatmen kann. Ich zeichne und male und höre meine Musik und halte diese Dinge getrennt.
Diese Art der Malerei mit ihren großen Rahmen ist eine bürgerliche Salonkunst. Es ist die Kunst eines Kunsthändlers – und die kam nach den Bürgerkriegen nach der Französischen Revolution.
Normalerweise beginne ich mit einer Zeichnung, sodass viele Dinge in der Zeichnung ausgearbeitet werden. Aber selbst dann erlaube ich immer noch Veränderungen und möchte sie auch vornehmen. Ich zeichne sozusagen mit Blick auf das Gemälde, aber es ist sehr schwer, eine Größe oder eine Farbe und die Farben darum herum zu erraten und wie es wirklich aussehen wird. Am Anfang ist es nur eine Vermutung, und dann versuche ich, sie zu verfeinern.
Die Zeichnung umfasst dreieinhalb Viertel des Inhalts der Malerei... Die Zeichnung enthält alles, außer dem Farbton
Es werden nicht einmal Bleistift oder Kohle benötigt. Das Zeichnen kann auch mit einem Pinsel erfolgen. Aber Zeichnen ist ein Muss, sonst kann kein Gemälde widerstehen.
Verwandte Autoren
Zitate von Charles Bukowski
amerikanisch
Romanschriftsteller
Zitate von Charles Dickens
Englisch
Romanschriftsteller
Zitate von Chuck Palahniuk
amerikanisch
Romanschriftsteller
Zitate von Ernest Hemingway
amerikanisch
Romanschriftsteller
Zitate von George Eliot
britisch
Romanschriftsteller
Zitate von George Orwell
britisch
Romanschriftsteller
Zitate von George RR Martin
amerikanisch
Romanschriftsteller
Zitate von Jane Austen
britisch
Romanschriftsteller
Zitate von Johann Wolfgang von Goethe
Deutsch
Romanschriftsteller
Zitate von Margaret Atwood
kanadisch
Romanschriftsteller
Zitate von Nicholas Sparks
amerikanisch
Romanschriftsteller
Zitate von Paulo Coelho
Brasilianer
Romanschriftsteller
Zitate von Sarah Dessen
amerikanisch
Romanschriftsteller
Zitate von Stephenie Meyer
amerikanisch
Romanschriftsteller
Zitate von Veronica Roth
amerikanisch
Romanschriftsteller
Zitate von Victor Hugo
Französisch
Romanschriftsteller