Ein Zitat von John C. McGinley

Ich habe Ed Burns immer für einen zutiefst unterschätzten Schauspieler gehalten. Er ist offensichtlich ein großartiger Regisseur. Ein großartiger Regisseur/Autor. Aber ich denke, er ist auch ein großartiger Schauspieler. — © John C. McGinley
Ich habe Ed Burns immer für einen zutiefst unterschätzten Schauspieler gehalten. Er ist offensichtlich ein großartiger Regisseur. Ein großartiger Regisseur/Autor. Aber ich denke, er ist auch ein großartiger Schauspieler.
Was bedeutet es genau, ein großartiger Regisseur zu sein? Es geht nicht nur um einen großartigen Regisseur, sondern auch darum, sich auf die ganz besondere Chemie verlassen zu können, die zwischen ihnen herrscht. Es muss nicht nur ein großartiger Regisseur sein, sondern der großartige Regisseur muss seine Beziehung zu Ihnen, dem Schauspieler, zu etwas ganz Besonderem machen.
Ein Schauspieler begibt sich in die Hände eines Regisseurs. Und die erste Verantwortung des Regisseurs besteht natürlich darin, die Geschichte zu erzählen, aber die kleinste Sache, die nicht wahr ist, wird auf der Leinwand angezeigt. Wenn also ein Regisseur erkennt, dass ein Schauspieler nicht glaubwürdig ist, muss er ihm helfen, glaubwürdig zu werden.
Ich bin sehr altmodisch. Ich mag es, wenn ein Regisseur mich inszeniert. Ich mag es, der Schauspieler zu sein. Ich mag die Kombination aus Autor und Regisseur bzw. Schauspieler und Regisseur nicht besonders. Autoren, Regisseure und Schauspieler sind allesamt sehr unterschiedliche Menschen. Ich finde es ungewöhnlich, dass zwei dieser Menschen in einem Menschen stecken.
Mel ist ein großartiger Regisseur, denn er ist nicht nur ein Regisseur, er ist ein Schauspieler, also weiß er, wie man Schauspieler inszeniert. Ich habe es geliebt, mit ihm zu arbeiten. Er ist ein großartiger Regisseur. Er ist so intelligent. Er ist großzügig. Ich habe ihn wirklich geliebt.
Wenn ich genug Ego habe, um zu sagen, dass ich Autor, Regisseur, Produzent und Schauspieler bin, sollte ich die Energie und das Wissen haben, eine Szene für diesen großartigen Schauspieler namens Henry Fonda zu schreiben, ihn darin zu inszenieren und sie zu haben arbeiten.
Ich glaube nicht, dass man Schauspieler sein muss, um großartige Leistungen aus einem Schauspieler herauszuholen. Aber ich denke, es hilft mir als Regisseur, weil ich weiß, was ich als Schauspieler mag, und ich versuche, das den Schauspielern, mit denen ich arbeite, nahezubringen.
Ich glaube, meine Familie hat mich über die Jahre meiner Karriere und meines Karrierestrebens beobachtet und die Herausforderungen und Schwierigkeiten gesehen, die das Leben als Schauspieler, die Arbeit als Autorin und als Regisseurin mit sich bringt, und die Herausforderungen, die mit der Verwandlung einhergehen Meine Karriere entwickelte sich vom reinen Schauspieler zum Autor/Regisseur.
Bei einem Regisseur dreht sich alles um die Arbeit; Ich würde mit einem großartigen Regisseur zusammenarbeiten – wissen Sie, ich bin nicht der Typ Schauspieler, der nicht sagt: „Ich möchte diese Rolle spielen.“ Es ist eher so: „Ich möchte mit diesem Regisseur zusammenarbeiten“, unabhängig von der Rolle, denn wenn es ein guter Regisseur ist, werden Sie wahrscheinlich eine gute Rolle finden, weil es ein anständiger Film ist. Aber ein mittelmäßiger Regisseur wird immer einen mittelmäßigen Film machen.
Ich denke, es ist eine sehr gute Art zu beschreiben, was ein großartiger Schauspieler tut. Sie erkennen beide die Autorität des Regisseurs und die Notwendigkeit des Schauspielers an, sich zurückzuziehen und seine eigene Stimme zu finden.
Wenn ein Schauspieler beteiligt ist, spricht der Schauspieler mit dem Regisseur oder der Regisseur mit dem Schauspieler. Aber wenn diese beiden Menschen nicht interagieren, ist in Ihrem eigenen Kopf alles eine einzige Person, Sie müssen sich ganz besonders darüber im Klaren sein, was Sie brauchen.
Ich mag die Kombination aus Autor, Regisseur und Schauspieler und Regisseur nicht besonders.
Ich liebe die Vielfalt der Filme. Im Theater geht man in einen Raum und der Regisseur leitet den Raum, sodass jeder nach seiner oder ihrer Methode arbeitet. Wenn im Film ein Schauspieler oder eine Schauspielerin für ein oder zwei Tage dabei ist, muss der Regisseur aus dem Schauspieler herausholen, was er braucht, also muss er sich an die Technik des Schauspielers anpassen.
Meine Einstellung als Schauspieler, weil ich ein Bühnenschauspieler bin, ist, dass man alles versucht, was der Regisseur einem sagt. Du wehrst dich nicht gegen das, was dir ein Regisseur gibt.
„Hanna“ war nett. Es war Saoirse Ronans Idee. Normalerweise übernimmt der Regisseur die Besetzung des Schauspielers, aber in diesem Fall übernimmt der Schauspieler die Besetzung des Regisseurs.
Der Unterschied zwischen Schauspieler und Regisseur ist einfach. Der Regisseur muss seine Panik verbergen; der Schauspieler nicht.
Die eigentliche Arbeit eines Schauspielers findet im Inneren statt, und ich glaube nicht, dass sie sich von Regisseur zu Regisseur ändert – ich gehe immer aufs Ganze! Aber ich bekomme leider nicht viel Orientierung.
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