Ein Zitat von John Cage

Ich brauchte eine andere Grundlage für die musikalische Struktur. Dies habe ich im Parameter „Dauer“ des Tons gefunden, dem einzigen Parameter des Tons, der auch dann vorhanden ist, wenn kein Ton beabsichtigt ist. — © John Cage
Ich brauchte eine andere Grundlage für die musikalische Struktur. Dies habe ich im Parameter „Dauer“ des Tons gefunden, dem einzigen Parameter des Tons, der auch dann vorhanden ist, wenn kein Ton beabsichtigt ist.
Ich interessiere mich sehr für den vertikalen Raum. Ich möchte, dass die Spieler ihren Klang so hören, dass sie den gesamten Klang hören, den sie erzeugen, bevor sie einen weiteren erzeugen. Das bedeutet also, dass sie den Schwanz des Tons hören. Aufgrund des Nachhalls ist der Klang immer mehr als nur der Klang.
Wenn wir meditieren und ein Geräusch hören, denken wir: „Oh, dieses Geräusch stört mich.“ Wenn wir es so sehen, leiden wir. Aber wenn wir etwas tiefer gehen, sehen wir, dass der Klang einfach nur Klang ist. Wenn wir das so verstehen, dann steckt nichts mehr dahinter. Wir lassen es sein. Der Ton ist nur Ton, warum solltest du ihn dir schnappen? Sie sehen, dass Sie es tatsächlich waren, der hinausging und den Ton störte.
Wir mussten einen Sound machen, der nicht zu allem anderen passt – wir wollten etwas machen, das für uns völlig einzigartig und individuell ist. Wir haben viel Zeit damit verbracht, einen Sound zu erzeugen, der einem One Direction-Sound ähnelt. Anfangs war es ziemlich schwierig, aber ich bin wirklich zufrieden mit dem Klang.
Ich arbeite sehr hart an allen meinen Gedichten, aber der größte Teil der Arbeit besteht darin, nicht so zu klingen, als hätte ich gearbeitet. Ich versuche, sie so natürlich wie möglich klingen zu lassen, aber innerhalb einer recht strengen Form, die für meine Ohren viel mit musikalischem Rhythmus und Klang zu tun hat.
Ich habe bei der Entwicklung meines Sounds von Anfang an darauf hingewiesen, dass ich nicht wie irgendjemand klingen wollte. Nachdem ich meinen eigenen Sound gefunden hatte, beherrschte ich ihn.
Watson, ... wenn ich einen Mechanismus bekomme, der dafür sorgt, dass die Intensität eines Elektrizitätsstroms variiert, so wie die Dichte der Luft variiert, wenn ein Ton durch sie hindurchströmt, kann ich jeden Ton telegraphieren, sogar den Klang von Sprache.
Tatsächlich hat viel von dem, was ich mache, mit der Klangtextur zu tun, und das kann man nicht notieren. Man kann den Klang von „St. Elmo’s Fire“ nicht notieren. Es gibt keine Möglichkeit, das aufzuschreiben. Das liegt daran, dass die Musiknotation zu einer Zeit entstand, als die Klangtexturen begrenzt waren. Wenn Sie Violinen und Holzbläser sagten, die die Klangtextur definierten; Wenn ich Synthesizer und Gitarre sage, bedeutet das nichts – Sie sprechen von 28.000 Variablen.
Ich liebe das Geräusch von Schnee... Man kann es sogar hören, wenn man nur auf einem Balkon steht. [Das Geräusch] ist nur minimal, nicht einmal ein echtes Geräusch: ein Hauch, ein kleines Geräusch. Das Gleiche gilt auch für die Musik: Wenn in der Partitur ein Pianissimo angegeben ist, das mit einem Nichts endet. Oben kannst du dieses „Nichts“ spüren. Mit einem Orchester ist es sehr schwierig, dies zu erreichen. Den Berliner Philharmonikern gelingt das manchmal.
Das sensible Ohr des Musikers erkennt in jeder Stadt eine bestimmte Musiknote, die sich von der einer anderen Stadt unterscheidet. Er hört in jedem kleinen Bach eine neue Melodie, und das Rauschen des Windes in den Baumwipfeln verschiedener Wälder gibt ihm einen unterschiedlichen Klang.
Mit grimmiger Miene wurde ihr klar, dass Uhren kein Geräusch machen, das auch nur im Entferntesten einem Ticken oder Ticken ähnelt. Es war eher das Geräusch eines Hammers, der kopfüber auf die Erde schlug. Es war das Geräusch eines Grabes.
Ich habe eigentlich nie einen Unterschied zwischen Musik und Klang gemacht. Lassen Sie mich erklären, was ich damit meine. Ich bin in der Nähe eines Bahnhofs aufgewachsen und der Klang der Züge wurde zu einem sehr wichtigen Teil meiner Welt. Für mich war es ein sehr musikalischer Klang.
Ich denke, oder besser gesagt, ich spüre, dass es – zumindest in meiner eigenen Arbeit – eine Beziehung zwischen einer dramatischen Struktur, der Form und dem Klang und der Gestalt eines Theaterstücks und der entsprechenden Struktur in der Musik gibt. Bei beiden geht es natürlich um den Klang, aber auch um die Idee, das Thema.
Im Allgemeinen werden Sie an einen Klang gebunden und dieser wird zu Ihrem Klang. Das wird als Ihr Sound gebrandmarkt, und alle Nachahmer fangen damit an, weil die Labels nach diesem Sound suchen.
Ich glaube nicht, dass der Punk-Sound erst viel später wirklich zum Punk-Sound wurde. Die Punk-Ära war nicht wirklich nur ein musikalischer Sound. Es gibt viele Unterschiede zwischen Television, den Ramones und den Talking Heads.
Wir achten nie genau auf die Qualität eines Baumes; Wir berühren ihn nie wirklich, spüren seine Festigkeit, seine raue Rinde und hören den Klang, der Teil des Baumes ist. Nicht das Geräusch des Windes, der durch die Blätter weht, nicht die Brise eines Morgens, die die Blätter flattern lässt, sondern ihr eigenes Geräusch, das Geräusch des Stammes und das stille Geräusch der Wurzeln.
Und wenn es keine Autos oder Flugzeuge gibt und wenn niemand Onkel John draußen im Wald westlich der Stadt ist und auf eine Wachtel oder einen Fasan einschlägt; Wenn das einzige Geräusch der langsame Schlag Ihres eigenen Herzens ist, können Sie ein anderes Geräusch hören, und das ist das Geräusch des Lebens, das sich seinem zyklischen Ende nähert und auf den ersten Winterschnee wartet, um die letzte Ölung vorzunehmen.
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