Ein Zitat von John Ciardi
Innerhalb einer einzigen Szene scheint es unklug zu sein, Zugang zu den inneren Reflexionen von mehr als einer Figur zu haben. Der Leser benötigt im Allgemeinen eine einzelne Figur als Mittel zur Wahrnehmung, als die Figur, der die Ereignisse widerfahren, als die Figur, in die er sich hineinversetzen muss, damit ihm die Ereignisse des Schreibens widerfahren.
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Wenn Sie eine Szene für eine Figur schreiben, mit der Sie in jeder Hinsicht nicht einverstanden sind, müssen Sie dennoch zeigen, dass diese Figur in ihren eigenen Augen absolut gerechtfertigt ist, sonst wirkt die Szene eher so, als ginge es um die Ansichten des Autors über den Charakter.
Woher kommt eine Figur? Denn letztendlich ist ein Charakter eine Kombination aus der Schrift des Charakters, der Stimme des Charakters, der Persönlichkeit des Charakters und dem Aussehen des Charakters.
Wenn Sie einen Charakter haben, der vollkommen zu sein scheint, ist es schwierig, sich mit ihm zu identifizieren, denn wenn Sie eine Geschichte lesen, möchten Sie sich wirklich in den Charakter hineinversetzen, über den Sie lesen. Und es ist schwer, sich in jemanden hineinzuversetzen, der makellos ist und keine Probleme hat.
Eine Frau kann zurückhaltend, damenhaft und der primitivste und anständigste Charakter sein und dennoch eine Zähigkeit und Widerstandsfähigkeit aufweisen, die so offensichtlich ist wie die einer weiblichen Figur vom Superheldentyp oder vom Typ Krieger oder Soldat. Es geht um die Geschichte, den Charakter und den Ablauf der Ereignisse in diesem Werk und darum, wie dieser Charakter dargestellt wird.
Ich denke, jedes Mal, wenn man eine weibliche Figur, eine schwarze Figur, eine hispanische Figur, eine schwule Figur nimmt und dies zum Sinn der Figur macht, minimiert man die Figur.
Jeder Charakter, den Sie sich ausdenken oder erschaffen, ist ein Teil von Ihnen. Sie versetzen sich in diese Figur hinein, aber da ist die Gestalt dieser Figur. Es gibt also ein gewisses Maß an Sicherheit in der Figur, sodass man sich als Figur sicherer fühlt als allein
Wenn Sie schreiben, müssen Sie alle Ihre Charaktere lieben. Wenn Sie etwas aus der Sicht einer Nebenfigur schreiben, müssen Sie wirklich innehalten und sagen, dass der Zweck dieser Figur nicht darin besteht, jemandes Kumpel zu sein oder hereinzukommen und das Pferd in den Stall zu bringen. Der Zweck dieser Figur besteht darin, dass Sie einen kleinen Einblick in das Leben und den Tag dieser Figur erhalten. Man muss sie so schreiben, als wären sie keine Nebencharaktere, denn sie haben ihre eigenen Dinge am Laufen.
Wenn Sie über einen Charakter schreiben, wenn er ein mächtiger Charakter ist, glaube ich nicht, dass er für den Leser so interessant sein wird, es sei denn, Sie geben ihm Verletzlichkeit.
Je mehr Einschränkungen man einem Charakter auferlegt, oft sogar je besser man einen Charakter macht, desto interessanter wird die Geschichte, weil der Charakter nicht einfach mit der Hand winken und etwas geschehen lassen kann. Sie müssen innerhalb des Rahmens arbeiten.
Je mehr Einschränkungen man einer Figur auferlegt, desto besser wird sie oft und desto interessanter wird die Geschichte, weil die Figur nicht einfach mit der Hand winken und etwas geschehen lassen kann. Sie müssen innerhalb des Rahmens arbeiten.
Ich schreibe aus dieser strengen Third-Person-Perspektive, in der jedes Kapitel durch die Augen einer einzelnen Figur gesehen wird. Wenn ich diese Figur schreibe, werde ich zu dieser Figur und identifiziere mich mit dieser Figur.
Wenn Bedürfnisse und Mittel ihrer Qualität nach abstrakt werden, ist Abstraktion auch ein Charakteristikum der wechselseitigen Beziehung der Individuen zueinander. Dieser abstrakte Charakter, die Universalität, ist der Charakter des Erkenntwerdens und das Moment, das die isolierten und abstrakten Bedürfnisse und ihre Mittel und Wege zur Befriedigung konkretisiert, also sozial macht.
Ich konzentriere mich auf Charaktere als Individuen mit Einstellungen und schreibe jede Szene aus der Sicht eines bestimmten Charakters. So übernehmen auch Erzählpassagen den Klang der Figur. Ich möchte nicht, dass der Leser mich beim Schreiben bemerkt.
Der schwierigste Teil der Schauspielerei ist nie eine einzelne Sache. Es ist eher wie ein ganzer Charakter. Ich finde es wirklich schwierig, einen Film zu drehen, weil ich versuche, ihm das Gefühl zu geben, eine einheitliche Figur zu sein, wenn man alles in der falschen Reihenfolge filmt.
Superman ist seit meinem sechsten Lebensjahr meine Lieblingsfigur und ich habe mehr Comics mit Superman als jede andere Einzelfigur.
Eröffnen Sie Ihre Geschichte niemals mit Charakterdenken, rate ich meinen Schülern. Als weitere Vorsichtsmaßnahme sollten Sie einen Charakter nicht alleine in einen Raum bringen – erschaffen Sie einen Freund, einen Zuschauer, einen Geist, um Himmels willen, irgendein fühlendes Wesen, mit dem sich Ihr Hauptcharakter unterhalten, vielleicht streiten oder, noch besser, engagieren kann etwas Action. Wenn eine Person unterwegs ist, ist es wahrscheinlicher, dass ihr oder ihr etwas Interessantes passiert. In einem Raum eingesperrt und nur mit seinen Gedanken verbunden, dann liegt eine fiktive Katastrophe vor.
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