Ein Zitat von John Desmond Bernal

Als Wissenschaftlerin zeichnete sich Miss [Rosalind] Franklin durch extreme Klarheit und Perfektion in allem aus, was sie unternahm. Ihre Fotografien gehören zu den schönsten Röntgenaufnahmen überhaupt, die jemals aufgenommen wurden.
Ich habe Fotos für Porträts machen lassen, weil ich lieber anhand der Fotos als anhand von Modellen arbeite ... Ich konnte nicht versuchen, ein Porträt anhand von Fotos von jemandem zu machen, den ich nicht kannte.
Ich liebe es, fotografiert zu werden, oder besser gesagt, ich liebe die Kunst des Fotografierens. Es geht darum, dass Leute Fotos von einem machen, sie stehlen und dann Mutmaßungen oder Vermutungen anstellen oder Bildunterschriften hinzufügen. Worte können niemals zurückgenommen werden, Fotos können niemals zurückgenommen werden, nichts kann jemals zurückgenommen werden.
Meine Fotografien versuchten, die Politiker in ihren vorsichtigsten, verletzlichsten und vielleicht ehrlichsten Momenten zu zeigen. Ich wollte, dass die Fotos die Person durch Haltung und Blick offenbaren, wenn sie oder sie am meisten nachdenklich oder unvorbereitet war, um die Person und das sich abspielende Ereignis einschätzen zu können.
Ihre [Rosalind Franklin] Hingabe an die Forschung zeigte sich in den letzten Monaten ihres Lebens auf höchstem Niveau. Obwohl sie an einer Krankheit litt, von der sie wusste, dass sie tödlich enden würde, arbeitete sie bis zum Schluss weiter.
Ich denke, sie [Rosalind Franklin] war eine gute Experimentatorin, aber sicherlich nicht erstklassig. Sie war einfach nicht in derselben Klasse wie Eigen oder Bragg oder Pauling und auch nicht so gut wie Dorothy Hodgkin. Sie wählte nicht einmal DNA aus, um sie zu untersuchen. Es wurde ihr geschenkt. Ihre theoretische Kristallographie war sehr durchschnittlich.
Der kleinen Miss wird von ihrer Mutter beigebracht, dass sie niemals sprechen darf, bevor man sie anspricht. Darauf sitzt sie mit erhobenem Kopf und schaut von einem zum anderen, in der Hoffnung, mit dem Namen „hübsches Fräulein“ angesprochen und angesprochen zu werden ... Sollte dies aber nicht geschehen und niemand auf sie achten, Sie ist bereit, über die Vernachlässigung zu weinen. Aber sollte es ein anderes Fräulein im Raum geben, das gestreichelt und beachtet wird, während sie so übersehen wird, wird es ihr unmöglich sein, ihre Tränen zurückzuhalten, und heulen ist angesagt.
Ein guter Druck ist wirklich wichtig. Ich möchte starke Dokumentarfotos machen, die technisch genauso gut sind wie die besten technischen Fotos und so kreativ wie die besten Kunstfotos. [...] Ich möchte nicht nur ein Fotoessayist sein; Ich interessiere mich mehr für einzelne Bilder ... solche, die meiner Meinung nach gut genug sind, um für sich allein zu stehen.
Ich bin mir sicher, dass der größte Teil aller Fotos, die jemals gemacht wurden oder gemacht werden oder jemals gemacht werden werden, Porträts sind und bleiben werden. Das ist nicht nur wahr, es ist auch notwendig. Wir sind keine Einzelgänger wie Elefanten, Wale und Affen. Was zwischen uns am tiefsten empfunden wird, auch wenn es verborgen ist, wird in unseren Porträts voneinander wieder auftauchen.
Klarheit, Klarheit, Klarheit ist sicherlich das Schönste auf der Welt. Eine begrenzte, begrenzende Klarheit. Ich hatte und hatte nie ein Motiv für Poesie, außer Klarheit zu erreichen.
Ich betrachte [meine] Fotos nicht als Modefotografien. Die Fotografien dienten der Mode, hatten aber gleichzeitig ein Hintergedanken, etwas, das mehr mit der Welt im Allgemeinen zu tun hatte.
Das scheinbare Thema meiner Fotografien mag Bewegung sein, aber der Subtext ist Zeit. Die Bewegungen eines Tänzers veranschaulichen den Lauf der Zeit und verleihen ihr Substanz, Materialität und Raum. In meinen Fotografien wird die Zeit angehalten, der Bruchteil einer Sekunde wird zur Ewigkeit und ein vergänglicher Moment ist fest wie eine Skulptur.
Fotografien waren schon immer Gegenstand von Zensoren und Obszönitätsgesetzen. Literatur kann sicherlich (wenn sie überhaupt gut ist) die pornographischste Fantasie hervorrufen. Aber Fotos wagen es, echt zu sein. Egal wie gekünstelt oder konstruiert sie sind, da ist dieser verdammte Körper, der dir ins Gesicht starrt.
[Cindy Shermans] Fotografien kehren die Begriffe Kunst und Autobiografie um. Sie nutzen Kunst nicht, um das wahre Selbst des Künstlers zu offenbaren, sondern um das Selbst als imaginäres Konstrukt zu zeigen. Auf diesen Fotos gibt es keine echte Cindy Sherman; Es gibt nur die Gestalten, die sie annimmt. Und sie erschafft diese Gestalten nicht; Sie wählt sie einfach so aus, wie es jeder von uns tut.
„Ich versuche, die ganze Frau zu sehen“, sagte Eddie zu Hannah. „Natürlich erkenne ich, dass sie alt ist, aber es gibt Fotos – oder das Äquivalent von Fotos aus dem Leben eines Menschen in der Vorstellung. Ein ganzes Leben, meine ich. Ich kann sie mir vorstellen, als sie viel jünger war als ich – denn es gibt immer Gesten und Ausdrücke, die tief verwurzelt und zeitlos sind. Eine alte Frau sieht sich selbst nicht als alte Frau, und ich auch nicht. Ich versuche, ihr ganzes Leben in ihr zu sehen. Das ganze Leben eines Menschen hat etwas so Bewegendes.
Die vielgepriesene bildende Künstlerin Roni Horn erlangte in den Siebzigern ihren Master in Bildhauerei in Yale, doch im Laufe ihrer Karriere wechselte sie unter anderem von Aquarellen über Fotografien bis hin zu bodengroßen Installationen und Matten aus gegossenem Gold.
Sie war schön, aber nicht wie die Mädchen in den Zeitschriften. Sie war wunderschön, so wie sie dachte. Sie war wunderschön, wegen des Funkelns in ihren Augen, wenn sie über etwas sprach, das sie liebte. Sie war wunderschön für ihre Fähigkeit, andere Menschen zum Lächeln zu bringen, auch wenn sie traurig war. Nein, für etwas so Vorübergehendes wie ihr Aussehen war sie nicht schön. Sie war wunderschön, tief in ihrer Seele. Sie ist schön.
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