Ein Zitat von John Dyer Baizley

Als ich noch sehr jung war, interessierte ich mich zuerst für die bildende Kunst. Ich habe das Gefühl, dass das für mich das Natürlichste ist. Ich hatte schon immer eine unmittelbare Vorliebe für visuelle Kunst und war ein sehr taktiles Kind.
Ich spreche offen über meine Vergangenheit und das, was ich durchgemacht habe – Missbrauch war in meinem Haushalt sehr real und als Kind herrschte viel Chaos. Ich denke, dass ich mich von Natur aus einfach zu Musik hingezogen fühlte, die ich wirklich auf einer tiefen Ebene spüren konnte – und das bedeutete Traurigkeit. Ich konnte mich schon in jungen Jahren damit identifizieren.
Ich hatte keine Gelegenheit, Bildende Kunst zu studieren, aber es war immer meine erste Liebe, wenn es um künstlerischen Ausdruck ging. Mit fünf Jahren begann ich zu zeichnen und mit visueller Kunst zu experimentieren.
Kunst ist eine lustige Sache. Es ist ein kommunikatives Medium. Das ist es wirklich, und es funktioniert außerhalb der Literatur, des Kinos und der Bühne, es hat seinen eigenen Bereich. Wenn man „Kunst“ sagt, dann sind das alle Künste, Tanz, Theater, Ballett. Innerhalb dieser Ausdrucksbereiche haben wir also visuelle Kunst und sie ist visuell und es geht darum, etwas anzuschauen und es im Licht mit unseren Augen zu sehen, es vielleicht zu berühren oder nicht zu berühren oder es berühren zu wollen, aber nicht dazu in der Lage zu sein es zu berühren.
Ich stamme aus einer künstlerisch verwurzelten Familie und glaube daher, dass ich mich schon in jungen Jahren von Natur aus für die Schauspielerei interessiert habe.
Aus diesem Grund bin ich schließlich an die Lancaster University gegangen, weil es dort einen Studiengang für bildende Kunst gab, und im ersten Jahr war es so etwas wie ein breit angelegter Studiengang für bildende Kunst in den Bereichen Bildhauerei, Malerei, Grafik – all das.
Ich hatte mich einfach zu den Künsten hingezogen, und ich hatte die Musik schon immer geliebt und das Theater wirklich geliebt, auch wenn ich nicht schauspielern wollte. Aus irgendeinem Grund kann man in Kansas entweder Grafiker oder bildender Künstler sein, also habe ich beschlossen: „Ich denke, ich werde Maler.“
Ich bin mein ganzes Leben lang ein bildender Künstler gewesen, daher war es für mich schon immer eine Selbstverständlichkeit, Musik in Bilder zu übersetzen. Tycho ist in vielerlei Hinsicht ein audiovisuelles Projekt, daher sehe ich keine wirkliche Trennung zwischen den visuellen und musikalischen Aspekten; Sie sind beide nur Bestandteile einer größeren Vision.
Meiner Meinung nach ist das Theater die einzigartigste aller Künste für die Zusammenarbeit. Ich fühle mich sehr glücklich, in einem Bereich tätig zu sein, in dem ich wirklich lange Gespräche mit bildenden Künstlern, Schauspielern und Musikern führen kann. Es sind alle Kunstformen in einem und ich fühle mich sehr glücklich, ein Teil davon zu sein.
In der bildenden Kunst beispielsweise ermöglicht der semiologische Ansatz der Grafik eine gründliche Analyse der vom Künstler verwendeten visuellen Mittel. Es definiert die grundlegenden Eigenschaften und Gesetze der Künste und schlägt objektive Kriterien für die Kunstkritik vor.
Ich habe mich schon immer sowohl für die visuelle Schönheit von Mollusken als auch für ihre taktile Haptik interessiert. Als Kind habe ich sie ständig gesammelt.
Es dauerte einen ziemlich drastischen Moment, bis ich mein Denken auf die bildende Kunst verlagerte. Ich kam in meiner Karriere als Schriftsteller an einen Punkt, an dem ich der Sprache nicht mehr traute, ich traute der geschriebenen Sprache, der englischen Sprache, wirklich nicht mehr. Wie arbeitet man mit einem Material, dem man nicht vertraut? Ich musste davon Abstand nehmen und eine andere Art der Artikulation finden, und zwar ohne Worte.
Was konkret die Anregungen aus der bildenden Kunst betrifft, so gibt es heute in den meisten von uns einen hungrigen, akut unterernährten visuellen Appetit. Man könnte sogar sagen, dass insbesondere Protestanten an einer Form der visuellen Magersucht leiden. Es liegt nicht daran, dass es an visuellen Reizen mangelt, sondern vielmehr an der Bekömmlichkeit von Form und Inhalt inmitten der alles durchdringenden Reizüberflutung.
Ein Bilderbuch ist eine kleine Tür zur riesigen Welt der bildenden Künste, und sie sind oft die erste Kunst, die ein junger Mensch sieht.
Zeichnen und bildende Kunst waren schon als Kind meine erste Leidenschaft. Ich hatte immer das Gefühl, dass es das war, was ich tun sollte – aber in Wirklichkeit weiß ich nicht, ob ich jemals die Fähigkeit hatte, daraus einen Beruf zu machen.
Leider befinden sich junge russische Künstler heute in einer schwierigen Lage. Die Malerei beruht wie alle anderen Künste auf einer Kontinuität der Erfahrung. Junge Maler und Bildhauer müssen vor allem die Werke ihrer Älteren kennen. Eine solche Kontinuität ist in der bildenden Kunst hier nicht in ausreichendem Maße gegeben.
Meine Eltern haben mich wirklich mit dem Wert erzogen, dass es wichtig ist, etwas zurückzugeben, und ich habe mich schon immer für gemeinnützige Organisationen und Wohltätigkeitsorganisationen interessiert, die mit Kindern arbeiten.
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