Ein Zitat von John Francis Daley

Wir versuchen im Guten wie im Schlechten immer zu Papier zu bringen, was auf der Leinwand passiert – ob wir dabei Regie führen oder nicht. Es ist eigentlich nur eine Erweiterung der Gewohnheit, dem Leser zu sagen, wie der Film aussehen wird. Letztendlich ist das bis zu einem gewissen Grad die Aufgabe eines Drehbuchautors.
Als Drehbuchautor gibt es immer Frustrationen. Es liegt in der Natur des Jobs und man muss damit leben. Ihre Vision wird nicht mit der Vision des Regisseurs übereinstimmen. Das bedeutet nicht, dass man besser oder schlechter ist; es bedeutet, dass sie unterschiedlich sind.
Ich bin ziemlich stark legasthen, daher fällt es mir schwer, mich auf bestimmte Arten zu verhalten. Ich muss mich immer dreifach anstrengen, was mich immer sehr frustriert. Ich nehme an, dass manche Leute sich ein Skript nur einmal ansehen und es kennen. Das bin ich nicht. Ich muss wirklich etwas Zeit mit den Zeilen verbringen. Aber es ist mein Job und ich werde darin immer besser. Wenn man viel lernt, geht es schneller. Wenn man die Zeilen wiederholt, bekommt man es einfach irgendwie in den Kopf.
In gewisser Weise ist die Schauspielerei eine Erweiterung meiner selbst. Was ich wirklich bin, kann ich nicht zu Papier bringen. Alles ist intuitiv. Mein wahres Ich wurde noch nicht gesehen und ich glaube auch nicht, dass es jemals so sein wird. Ich verändere mich ständig!
Ich denke, als Schauspielerin werden die Leute, ob Sie wollen oder nicht, ob Sie dazu bereit sind oder nicht, auf das achten, was Sie tun, und sie werden zu Ihnen aufschauen, und das ist noch nicht einmal der Fall wirklich über dich; Es geht darum, wen Sie auf der Leinwand darstellen.
Wenn man sich einen Film der Coen-Brüder ansieht, ist man sich immer so sicher, was er darzustellen versucht. Das ist ihre Stärke. Sobald sie ein Wort schreiben, wissen sie, wie es auf dem Bildschirm aussehen wird. Sie sind sehr zielstrebig und machen keinerlei Fehler.
Bilder werden geschrieben, gespielt, inszeniert, fotografiert, bearbeitet, vertont und so weiter. Der Drehbuchautor bestimmt, welche Szenen ins Spiel kommen und welche Szenen rausgehen; entscheidet, ob diese Information dramatisiert oder nur erwähnt wird; ob es auf oder außerhalb des Bildschirms stattfindet. Es gibt Millionen von Entscheidungen, die der Drehbuchautor trifft.
Ich sagte, der Bildschirm wird den Leser töten, und das hat er: am Anfang die Kinoleinwand, den Fernsehbildschirm und jetzt den Gnadenstoß, den Computerbildschirm.
Rassismus war nur ein Werkzeug, um mit Frustration und Schmerz umzugehen, und die Menschen leugnen unsere Gefühle und versuchen verzweifelt, ihre Umwelt so zu kontrollieren, wie ihr Leben ist. Und letztendlich werden ihre Sündenböcke nicht dafür sorgen, dass sie sich besser fühlen, sie werden nur den Hass verstärken und das Problem wird immer schlimmer.
Eigentlich liebe ich Schauspielerinnen, die so aussehen, als ob sie sich wirklich natürlich fühlen. Ich mag Patricia Clarkson, Laura Linney, Frances McDormand. Das sind Schauspielerinnen, bei denen man, sobald sie auf der Leinwand erscheinen, denkt: „Oh mein Gott, dieser Film ist einfach so viel besser geworden.“
Der Versuch, im Laufe des Winters ein Team zusammenzustellen, um es auf das Spielfeld zu schicken, ist eigentlich nur die halbe Arbeit. Denn wenn Ihr bester Spieler untergeht, ist es nicht so sehr sein Untergang, sondern die Frage, durch wen Sie ihn ersetzen, was letztendlich den größten Einfluss darauf haben könnte, wie Sie am Ende abschneiden. Sie benötigen also sowohl einen Gürtel als auch Hosenträger zur Unterstützung.
Wenn Sie ihn die ersten paar Male vorführen, versuchen Sie nur, den Film zum Laufen zu bringen, die Geschichte zum Fließen zu bringen und herauszufinden, wo Ihre Bereiche sind, in denen Sie genug Atem haben, um ein wenig zu lachen. Das machen Sie also bei den ersten zwei oder drei Vorführungen, und schließlich stellen Sie den Film ein und er funktioniert, und an diesem Punkt ist es 50/50, was lustig ist und was funktioniert. Manchmal gibt man etwas hinein und es stirbt so schnell ab, dass es den Film fast zunichte macht.
Produzenten mögen es nicht, wenn der Regisseur ihre Meinung ignoriert – aber ich versuche immer, nicht der netteste Mensch zu sein, wenn ich einen Film mache. Das geht ganz einfach. Sagen Sie einfach „Ja, Sir“, „Okay“, „Okay“ – aber sie sehen den Film nicht, denn wenn sie können, sollten sie bei dem Film Regie führen.
Sie können es mir glauben, egal wie sehr Sie es versuchen – oder nicht versuchen; was auch immer Sie tun – oder nicht tun; wohl oder übel; für reicher, für ärmer; in jeder Hinsicht und jeden Tag: Die Eltern liegen immer falsch. Es hat also keinen Sinn, sich darüber Gedanken zu machen. Wenn die kleinen Schädlinge groß werden, werden sie Ihnen sicherlich genau sagen, was Sie bei ihnen falsch gemacht haben. Aber das macht nichts; Sie werden ihrerseits ebenso Unrecht haben.
Schauspielerei ist vieles. Bei der Schauspielerei geht es natürlich darum, Textzeilen zu spielen, aber es ist viel tiefgründiger. Beim Schauspielern geht es darum, die Wahrheit zu sagen und zu versuchen, die Wahrheit in einer menschlichen Situation herauszufinden, die von einem Drehbuchautor mit allen Fähigkeiten, die ein Drehbuchautor zu bieten hat, skizziert wird; Aber am Ende ist das nur die Karte der Reise. Die Aufgabe des Schauspielers besteht darin, die Wahrheit zu erraten, zu verkörpern und sie zu finden.
Bei einer Niederlage, wenn man verliert, steht man auf, macht es besser und versucht es erneut. Das ist es, was ich im Leben tue. Wenn es mir schlecht geht, wenn ich krank werde, möchte ich nicht einfach aufhören. Ich mache weiter und versuche, mehr zu tun. Jeder sagt immer: Gib niemals auf, aber das muss man sich wirklich zu Herzen nehmen und niemals definitiv aufgeben. Weiter versuchen.
Ich glaube nicht, dass es eine Rolle spielt, wie oft ich einen Film schreibe oder Regie führe. Es ist für niemanden wirklich wichtig. Ich versuche einfach, gute Dinge an die Öffentlichkeit zu bringen.
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