Ein Zitat von John French Sloan

Die meisten Kunststudenten sind großzügig, wenn es darum geht, ihre Farbe auf die Palette zu drücken ... Viele Bilder sind nicht nur deshalb zu Kunstwerken geworden, weil der Künstler versucht hat, einen Cent Farbe zu sparen.
Trotz aller Probleme unserer Welt habe ich in meinem Herzen die Liebe, in der ich aufgewachsen bin, oder die Hoffnung des Menschen auf die Liebe nie aufgegeben. Im Leben gibt es, genau wie auf der Palette des Künstlers, nur eine einzige Farbe, die dem Leben und der Kunst einen Sinn gibt – die Farbe der Liebe
Die Idee zu den Farbkartenbildern kam mir erstmals 1966 und meine Beschäftigung mit dem Thema gipfelte 1974 in einem Gemälde, das aus 4.096 Farbfeldern bestand. Anfangs hat mich die typische Pop-Art-Ästhetik der Verwendung von Standard-Farbmusterkarten angezogen; Mir gefiel die unkünstlerische, geschmackvolle und weltliche Darstellung der verschiedenen Töne den Gemälden von Albers, Bill, Calderara, Lohse etc.
Die Leute tun so, als wäre Kunst eine weiße Sache – oder nicht für farbige Menschen –, obwohl in Wirklichkeit so viel Kultur und Kunst von farbigen Menschen kommt. Ich möchte, dass sich jeder für das interessiert, was ich tue. Daher arbeite ich manchmal nicht gerne nur im Kunstkontext, weil ich das Gefühl habe, dass viele Leute es nicht sehen werden. Ich mag es, wenn es Teil des Alltags ist.
Wenn das Bild auf die Leinwand skizziert und spontan gezeichnet würde, wäre die Farbe oft zurückhaltend und unfrei ... Der wichtigste und schwierigste Befreiungsprozess, den wir durchlaufen haben und der unsere Kunst ausgezeichnet hat, war die Befreiung der Farbe, der Übergang zur malerischen Spontaneität.
Offensichtlich ist die Kinematographie von Filmen Kunst, genauso wie ein Standbild Kunst sein kann. Wenn ich mir einen Film von Wes Anderson ansehe, könnten allein die Farbpaletten und die Art und Weise, wie sie gemalt sind, Kunst sein. Bei Musik ist man natürlich etwas eingeschränkt, da es sich nur um Audio handelt.
Es gibt einen Gehirnmechanismus, der Farbunterschiede direkt erkennt, ohne zunächst die absolute Farbe jeder Oberfläche zu identifizieren. Meiner Ansicht nach gibt es also keinen Grund, davon auszugehen, dass es bei alleiniger Betrachtung auch nur annähernd zehn Millionen Farbreaktionen auf die Oberfläche gibt.
Die wahre Farbe des Lebens ist die Farbe des Körpers, die Farbe des bedeckten Rots, das implizite und nicht explizite Rot des lebenden Herzens und der Pulse. Es ist die bescheidene Farbe des unveröffentlichten Blutes.
Im Studio halten wir uns an einen strengen Farbcode. Der über Jahrzehnte entwickelte Farbcode besteht aus einer endlichen und präzisen Farbpalette ... Die ganze Welt, wie wir sie erleben, kommt durch das mystische Reich der Farben zu uns.
Das Vorurteil, das viele Fotografen gegenüber der Farbfotografie haben, beruht darauf, dass Farbe nicht als Form betrachtet wird. Mit Farbe kann man Dinge sagen, die in Schwarzweiß nicht gesagt werden können ... Wer sagt, dass Farbe irgendwann Schwarzweiß ersetzen wird, redet Unsinn. Die beiden konkurrieren nicht miteinander. Sie sind unterschiedliche Mittel zu unterschiedlichen Zwecken.
Ein schönes Merkmal des Farbholzschnitts und einzigartig im Druck ist die Farbabstufung. Manchmal werden zwei Pinsel verwendet, von denen einer mit kräftigerer Farbe aufgeladen ist als der andere. Linienblöcke werden fast immer mit einigen Tonvariationen und oft auch in Farbe gedruckt.
Für mich ist Rosa oder Flieder die Farbe der Unschuld, es ist die Farbe der Liebe, es ist die Farbe von allem Glücklichen.
Meine Kunst war in der letzten Zeit allesamt kleinformatig, aber meine Bilder sind noch tiefer und spiritueller geworden und sprechen wirklich durch die Farbe. Da ich das Gefühl hatte, dass ich aufgrund meiner Krankheit nicht mehr lange malen könnte, arbeitete ich wie besessen an diesen kleinen „Meditationen“ (einer langen Reihe kleiner Gemälde, die er in den letzten Jahren seines Lebens mit dem Hauptmotiv anfertigte). Das Schema eines Gesichts, Hrsg.). Und nun überlasse ich diese kleinen, aber für mich wichtigen Werke der Zukunft und Menschen, die Kunst lieben.
Magie ist eine Kombination aus Kunst und Wissenschaft. Es ist eine Kunst aufgrund der traditionellen Teile der Dinge, der anmutigen Gesten, der klangvollen Anrufungen, der Verwendung von Farben, Bildern und Geräuschen, all diese Dinge machen es zu einer Kunstform. Aber es ist auch eine Wissenschaft, denn wir erwarten, dass aus dem, was wir tun, etwas wird. Diese fast traumhaften inneren Landschaften nutzen und erschaffen, in denen wir leben, uns bewegen und unser Sein haben können.
Manchmal kann ich Farben sehen, ohne die Augen zu öffnen. Ich sah, dass Billys Herz keine Farbe hatte, sondern jede Farbe. Wie Wasser, Diamanten oder Kristalle ist es rein und reflektiert das Licht.
Sofern sie nicht als freistehende Werke erstellt wurden, ähneln Zitate „gefundener“ Kunst. Sie ähneln beispielsweise einem Stück Treibholz, das formal als interessant genug identifiziert wurde, um in einem Kunstmuseum ausgestellt zu werden, oder einer Waffe, die von einer anthropologischen zu einer künstlerischen Ausstellung übergegangen ist ... Der Präsentator gefundener Kunst, ob materiell oder verbal, ist zu einer Art Künstler geworden. Er hat das Objekt nicht geschaffen, aber er hat es als Kunst geschaffen.
Schwarz ist immer elegant. Es ist die vollständigste Farbe der Welt und besteht aus allen Farben der Palette.
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