Ein Zitat von John Frusciante

Musik hat mich immer durch Zeiten der Einsamkeit getragen. Wenn ich also Musik mache, möchte ich den Leuten, die sie hören, das Gefühl geben, einen Freund zu haben, der ihnen etwas Persönliches offenbart, anstatt zu versuchen, wie ein Gott auf einem Podest zu sein
Der Kern von allem muss immer die Musik sein. Wenn jemand im Dunkeln tappt und nicht sehen kann, wie wir aussehen, möchten Sie trotzdem, dass die Musik ihm das Gefühl gibt, etwas zu haben, und dass er diese Verbindung herstellt.
Ich habe den Musikgeschmack der Menschen immer als eine Art Hetero und/oder Homo identifiziert – es gibt Musik, die die Leute mögen, weil sie das Gefühl haben, dass sie eine ästhetische Ähnlichkeit mit ihr und der Musik haben, die sie machen möchten, und dann gibt es Musik, die das andere repräsentiert, die sie hören, weil es eine Flucht vor der Musik darstellt, die sie machen müssen.
Mittlerweile ist um mich herum immer so viel Musik, es kommt mir so vor, als müsste alles etwas mit Musik zu tun haben, deshalb versuche ich in meiner Freizeit, nichts zu hören. Es fällt mir so schwer, mir etwas anzuhören, ohne zu versuchen, darin einen Nutzen zu sehen: „Vielleicht mache ich meine eigene Version dieses Titels oder vielleicht mache ich dies oder das.“
Egoistisch mache ich Musik für mich. Ich mache gerne Musik. Ich suche gerne nach Liedern. Ich arbeite gerne mit interessanten Musikern zusammen. Ich produziere gerne Platten. Das werde ich immer tun.
Ich mag es, Musik von einem persönlichen Standpunkt aus zu machen, und die Musik, die sich für mich gut anfühlt, und wenn die Musik groß wird, ist es noch besser, weil es ein noch organischeres Gefühl ist, als wenn man zum Beispiel versucht hat, die Hit-Platte zu machen.
Mittlerweile ist um mich herum immer so viel Musik, es kommt mir so vor, als müsste alles etwas mit Musik zu tun haben, deshalb versuche ich in meiner Freizeit, nichts zu hören. Es fällt mir so schwer, mir etwas anzuhören, ohne zu versuchen, darin einen Nutzen zu sehen: „Vielleicht mache ich meine eigene Version dieses Titels oder vielleicht mache ich dieses oder jenes.“ Wenn ich weg bin, will ich einfach nichts hören.
Ich habe das Gefühl, dass es meine Verantwortung ist, das Beste aus mir herauszuholen. Wenn ich rausgehe und anfange, schreckliche Musik zu machen, erwarte ich nicht, dass die Leute mich mögen. Wenn ich großartige Musik mache und es keinen Grund dafür gibt, dass die Leute mich nicht mögen, dann wird es mich verärgern. Die Leute müssen einfach die Chance nutzen und zuhören.
Wenn ich mich hinsetze, um Musik zu machen, versuche ich, in einen Flow zu kommen; Ich eröffne immer eine leere Sitzung und mache einfach etwas, worauf ich Lust habe. Erst nachdem ein Musikstück fertig ist, ermöglicht mir mein frontaler Kortex, das zu ordnen, was möglicherweise aus meinem Unterbewusstsein zu kommen versucht.
Bei der meisten elektronischen Musik, die ich jetzt höre, mag ich die Dinge, die Seele haben. Es muss ein Gefühl in sich haben, bei dem es sich warm oder episch anfühlt. Auch in meiner Musik spiele ich gerne damit, es wird immer einen Klavierakkord oder etwas darunter geben, damit man sich wie zu Hause fühlt. Ich versuche immer sicherzustellen, dass man trotz Gesang und Layering immer noch das Gefühl hat, mich zu kennen, egal ob man Grime oder Hip Hop mag.
Wie meiner kleinen Schwester und meinem kleinen Bruder spiele ich ihnen immer meine Musik vor, weil ich möchte, dass Menschen wie sie sich mit meiner Musik identifizieren können. Sie wissen immer, was los ist; Sie wissen, was es Neues gibt. Für mich bin ich auf dem richtigen Weg, wenn sie meine Musik hören und sie mag.
Ich liebe es, Musik zu machen. Ich habe das Gefühl, dass die Leute oft in die Situation geraten, dass man nur Musik für sich selbst machen sollte, wo sie Dinge sagen wie: „Ich schreibe nicht für andere Leute, ich schreibe für mich selbst“, und ich habe das Gefühl, dass das den Sinn verfehlt Markieren Sie so viel, weil Musik, insbesondere Popmusik, so viel mehr ist als Sie selbst.
Ich hoffe, dass Menschen, die halb so alt und doppelt so alt sind wie ich, meine Musik hören – ich möchte, dass sie ewig lebt und dass mein Publikum das Gefühl hat, einen Freund in meiner Musik zu haben. Musik ist ein Geist. Es heilt. Es ist großartig, geliebt und geschätzt zu werden, und manchmal war Musik nicht nur mein bester, sondern mein einziger Freund.
Ich habe definitiv immer meine Probleme genommen und sie in Musik verwandelt, und je mehr ich mich glücklich machen kann, desto besser. Aber ja, ich habe auf jeden Fall das Gefühl, dass Musik für mich immer ein Ort war, an den ich flüchten konnte. Ich liebe einfach Fantasy-Songs.
Ich habe es aufgegeben, zu verstehen, was die Leute über mich denken. Es scheint, als ob viele Leute die Musik, die wir machen, nicht mögen und mich nicht kennen oder so.
Viele Leute fragen mich, wohin sich die Musik heute entwickelt. Ich denke, es geht in kurzen Sätzen. Wenn man zuhört, kann das jeder hören, der ein Ohr hat. Musik verändert sich ständig. Es ändert sich aufgrund der Zeit und der verfügbaren Technologie, des Materials, aus dem die Dinge hergestellt sind, wie zum Beispiel Plastikautos statt Stahl. Wenn man heute also einen Unfall hört, hört es sich anders an, nicht wie in den 1940er- und 1950er-Jahren, wenn das gesamte Metall zusammenstößt. Musiker nehmen Klänge auf und integrieren diese in ihr Spiel, sodass die Musik, die sie machen, anders sein wird.
Wenn 5.000 Leute meine Platte kaufen würden, würde ich mich über diese 5.000 Leute freuen. Ich mache Musik für sie, weil Musik nicht so geldorientiert sein sollte. Ich bin nicht zum Musikgeschäft gekommen, weil ich Geld verdienen wollte. Ich singe, weil das ein von Gott gegebenes Talent von mir ist und ich es liebe, es zu tun. Wenn es 10.000 oder eine Million Menschen sind, werde ich den Leuten die Musik von mir geben, die sie mögen. Das ist es, was es ausmacht, ein Künstler zu sein. Wem Ihre Arbeit gefällt, für den machen Sie sie.
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