Ein Zitat von John Frusciante

Das bedeutet im Grunde, dass ich den Synthesizer eher dazu verwende, die Klänge anderer Dinge zu verändern, als ihn als Klangquelle zu verwenden. — © John Frusciante
Das bedeutet im Grunde, dass ich den Synthesizer eher dazu verwende, die Klänge anderer Dinge zu verändern, als ihn als Klangquelle zu verwenden.
Der Einsatz von Elektronik ist eine natürliche Erweiterung des Instruments – es handelt sich um eine E-Gitarre. Wir Gitarristen sind also schon seit 1931 dabei, etwas zu tun, und wir werden jetzt nicht damit aufhören. Dank der aktuellen technologischen Fortschritte steht uns eine riesige Auswahl an Klängen zur Verfügung, was dem zeitgenössischen Komponisten erstaunliche Möglichkeiten bietet. Es ist immer eine Gitarre (ich spiele keinen Synthesizer), aber alles in allem wird es zu etwas anderem – eher so, als würde man mit Metalldrähten, fünf Fingern und einem Plektrum einen Klang in Echtzeit formen.
Ich mag große Klänge und sehr komplexe Klänge und tendiere auch dazu, ein Gefühl von großer Räumlichkeit zu erzeugen. Ich könnte diesen Effekt entweder durch den Einsatz eines Symphonieorchesters erzielen, was bei einem Tanzstück heutzutage so gut wie unmöglich ist, oder durch die Verwendung eines Synthesizers auf Mehrkanalband und einem hervorragenden Soundsystem, um das gleiche Gefühl von Weite und Tiefe zu erzielen.
Ich denke, es war unvermeidlich, dass ich mich für Synthesizer-Musik interessiere. Ich wollte mich schon immer mehr als alles andere mit Klang befassen. Ich konnte dem Klavier nicht die Klänge entlocken, die ich wollte.
Wenn der Gitarrensynthesizer wirklich als eigenständiger Synthesizer bestehen soll, muss er einen charakteristischeren Klang entwickeln; Ich glaube nicht, dass es schon so weit ist.
Ich habe mit einem brillanten jungen Sounddesigner namens Anthony Mattana zusammengearbeitet, der den Klang der gesamten Produktion mit Gesangseffekten, perkussiven und anderen Klängen bereicherte. Er mischte auch die Soundeffekte und die Musik und nutzte dabei das erstklassige Soundsystem des Theaters, um die Akustik des Theaters zu ergänzen. Dies vervollständigte meine Punktzahl.
Es gibt keine Entschuldigung für eine mentale oder kreative Blockade im Klangbereich. Du kannst einfach rausgehen und Dinge in der realen Welt sammeln – sie machen den Ton, nicht du. Es ist sehr einschränkend, immer eine Bibliothek für Soundeffekte zu verwenden. Es ist viel interessanter und befreiender, rauszugehen und neue Sounds aufzunehmen, weil man nie weiß, was man bekommt.
Ich glaube nicht, dass Schriftsteller die Vergangenheit mehr verändern als andere Menschen, außer insofern, als wir unser Leben ausgraben und Dinge für fiktionale Zwecke verändern können.
Tatsächlich hat viel von dem, was ich mache, mit der Klangtextur zu tun, und das kann man nicht notieren. Man kann den Klang von „St. Elmo’s Fire“ nicht notieren. Es gibt keine Möglichkeit, das aufzuschreiben. Das liegt daran, dass die Musiknotation zu einer Zeit entstand, als die Klangtexturen begrenzt waren. Wenn Sie Violinen und Holzbläser sagten, die die Klangtextur definierten; Wenn ich Synthesizer und Gitarre sage, bedeutet das nichts – Sie sprechen von 28.000 Variablen.
Ich bin besser darin und bevorzuge es, die Dinge einfach zu halten und zu sehen, welche Geräusche ich aus meinem Kopf und meinen Händen herausholen kann, anstatt mich auf einen Klang zu verlassen, den jemand anderes erzeugt hat.
Ich bin besser darin und bevorzuge es, die Dinge einfach zu halten und zu sehen, welche Geräusche ich aus meinem Kopf und meinen Händen herausholen kann, anstatt mich auf einen Klang zu verlassen, den jemand anderes erzeugt hat.
Es ist ein interessantes Türöffnen, dieser Einsatz von akustischen Signalen – der Einsatz von Tönen, um uns auf eine subtilere Art und Weise zu warnen als ein Piepton.
Ich bin so ziemlich vollständig digital. Ich habe im Grunde ein paar mühsame Tage damit verbracht, Sounds in meinen Laptop zu laden und sie einfach zu speichern, weil ich es liebe zu spielen, und ich liebe es, sie visuell auf meinem Bildschirm zu sehen und die Sounds mit verschiedenen Plug-Ins noch mehr verändern zu können. Ich habe meine eigenen Synthesizer-Sounds erstellt.
Es stimmt, dass die Interaktion über Text keine Augenlinien, keinen Gesichtsausdruck und keinen Tonfall bedeutet. Das kann von Vorteil sein und uns helfen, den Inhalt statt der Beredsamkeit, den Import statt der Quelle zu berücksichtigen.
Entweder lassen Sie zu, dass die Heilige Schrift Sie verändert, oder Sie werden normalerweise versuchen, sie zu nutzen, um andere Menschen zu verändern – und zu verprügeln. Es ist der Gipfel des Götzendienstes, das vermeintliche Wort Gottes zu nutzen, damit mein kleines Ich die Kontrolle behält und recht hat. Ich fürchte jedoch, dass dies bei der Verwendung der Bibel eher die Norm als die Ausnahme war.
Für mich ist die Tischplatte eine einfache Möglichkeit, die Möglichkeiten von Akkorden, Modi, Melodien und Harmonien auszuschließen. Es beschränkt einen irgendwie auf diese andere Klangsphäre. Ich weiß, dass jeder, der vor einem solchen Dilemma steht, immer einfach ein anderes Instrument finden könnte, das besser zu seinen Bedürfnissen passt, etwa einen Sampler oder Synthesizer, aber ich dachte, ich hätte eine Gitarre und einen Verstärker, warum also nicht einfach diese verwenden?
Wenn man andere Menschen dazu inspirieren kann, etwas zu tun, was sie vorher nicht tun konnten, ist das ein sehr befriedigendes Gefühl. Manchmal treffe ich Leute und sie erzählen mir völlig aufgeregt, wie sehr sie Razor lieben. Es gibt keinen Mangel an Synthesizern, jede Woche gibt es einen neuen Synthesizer, insbesondere Plugins – es gibt viel Konkurrenz – wenn man also jemanden wirklich für Synthesizer begeistert, fühlt es sich wirklich gut an, also ist es eine Quelle des Stolzes und Zufriedenheit.
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