Ein Zitat von John Hench
Natürlich verlieh es dem Studio eine enorme Macht, denn ich kenne keinen anderen Ort, der über diese Fähigkeit verfügte, mit Bildern zu kommunizieren. Und der Bedarf an Bildern dieser Art ist heute noch größer als je zuvor, weil wir unsere Lebenssymbole verlieren.
Verwandte Zitate
Bilder sind nicht mehr das, was sie einmal waren. Man kann ihnen nicht mehr vertrauen. Wir alle wissen das. Du weißt, dass. Als wir aufwuchsen, erzählten Bilder Geschichten und zeigten sie. Jetzt wollen sie alle verkaufen. Sie haben sich unter unseren Augen verändert. Sie wissen nicht einmal mehr, wie es geht. Sie haben es einfach vergessen. Bilder sind weltweit ausverkauft. Und das mit großem Rabatt.
Sogar in China. Kinder dort, neben der Chinesischen Mauer, die Mickey Mouse noch nie gesehen hatten, antworteten. Das Studio verfügte also über die Fähigkeit, mit Bildern zu kommunizieren.
Bilder haben eine enorme Kraft, und Bilder, die tief in uns selbst freigesetzt werden, können uns tiefgreifend verändern.
Die Huygens-Bilder waren alles, was unsere Bilder aus dem Orbit nicht waren. Anstelle verschwommener, gewundener Strukturen, von denen wir nur vermuten konnten, dass sie Bäche und Entwässerungskanäle waren, gab es hier unwiderlegbare Beweise dafür, dass es zu irgendeinem Zeitpunkt in der Geschichte von Titan – und vielleicht sogar jetzt noch – fließende flüssige Kohlenwasserstoffe auf der Oberfläche gab.
Je größer die Macht, desto größer ist das Bedürfnis nach Transparenz, denn wenn die Macht missbraucht wird, kann das Ergebnis enorm sein. Andererseits dürfen wir die Macht der Menschen, die keine Macht haben, nicht noch weiter reduzieren, indem wir sie noch transparenter machen.
Wenn ich nur Bilder mache, haben die Leute keine Verbindung zu den Bildern, weil die Bilder zu seltsam sind, um sie zu verstehen. Aber wenn ich die seltsamen Bilder mit klaren Worten erkläre, entsteht plötzlich eine Spannung zwischen beiden, die das Publikum sehen möchte.
Ich selbst bin ein professioneller Bildermacher, ein Filmemacher. Und dann sind da noch die Bilder der Künstler, die ich sammle, und mir ist aufgefallen, dass sich die Bilder, die ich erstelle, nicht so sehr von ihren unterscheiden. Solche Bilder scheinen zu vermitteln, wie ich mich fühle, wenn ich hier auf diesem Planeten bin. Und vielleicht ist es deshalb so spannend, mit Bildern zu leben, die von anderen Menschen geschaffen wurden, Bildern, die entweder im Widerspruch zu den eigenen stehen oder Ähnlichkeiten mit ihnen aufweisen.
Als ich sah, dass immer mehr Leute die Bilder kauften, die zufriedene Käufer waren, und Leute, die die Bilder verkauften, die mit der Preisgestaltung des Marktes zufrieden waren, begann ich das Gefühl zu bekommen, dass dies die Anlaufstelle für Unternehmen sein könnte, um die Bilder zu kaufen Bilder, die sie brauchen.
Wie wir wissen, besteht die Kraft Hollywoods darin, dass es diese Bilder in den Köpfen der Menschen erzeugen kann und sie ihr ganzes Leben lang mit diesen Bildern leben.
Markenimagekampagnen stellen den Kontakt zum Unterbewusstsein des Konsumenten unterhalb der Wortebene her. Sie tun dies mit visuellen Symbolen statt mit Worten, sagt Herr Martineau, weil die visuellen Symbole weitaus bedeutsamer sind. Sie kommunizieren schneller. Sie sind direkter. Es gibt keine Arbeit, keine geistige Anstrengung. Ihr einziger Zweck besteht darin, Bilder und Stimmungen zu erzeugen.
Wenn wir durch positive Bilder aufgemuntert werden, können wir durch negative Bilder deprimiert werden. Solange wir Bilder als Realitäten akzeptieren, sitzen wir in dieser Falle, weil man die Bilder nicht kontrollieren kann.
Ich sammle Fotos seit langem, aus verschiedenen Gründen. Sie finden sie bei eBay und als wir durch die Geschäfte stöberten, fielen mir die Bilder sofort ins Auge. Das sind alles historische Bilder, denn heutzutage sind sie alle digital. Sie existieren nicht mehr.
Die Bilder waren verschwunden, aber Calvin war da, war bei ihr, war ein Teil von ihr. Sie war über das Erkennen von ihm in Sinnesbildern hinaus an einen Ort gelangt, der jenseits von Bildern liegt. Jetzt erinnerte sie sich an Calvin, nicht an rotes Haar, keine Sommersprossen, keine eifrigen blauen Augen oder dieses strahlende Lächeln; Sie hörte auch nicht die tiefe Stimme mit dem gelegentlichen Knacken der Höhen; Nichts davon, aber – Calvin. Sie war bei Calvin, klebte mit jedem Atom ihres Wesens und gab ihm all die Stärke, Ausdauer und Hoffnung zurück, die er ihr gegeben hatte.
Am 11. September kam eine Nachricht auf unserem Anrufbeantworter von The New Yorker, in der es hieß: Kommen Sie sofort hierher, um eine Sonderausgabe zu lesen, die wir bearbeiten werden. Das erschien mir angesichts der Katastrophe so irrelevant. Ich ging für eine Weile in mein Studio und verarbeitete die Nachrichten. Denn als wir mitten im Geschehen waren, fühlte es sich einfach an wie Mars Attacks!, Is Paris Burning?, und ich hatte keine Perspektive. Eine Zeit lang dachte ich, ich sollte hinuntergehen und nach Leichen suchen. Gleichzeitig dachte ich, da The New Yorker nach Bildern suchte: „Nun, ich bin eher darauf trainiert, nach Bildern als nach Körpern zu suchen.“
Menschen machen sich immer Bilder davon, wer andere sind, und das können überhöhte Bilder sein. Den Menschen ist möglicherweise nicht bewusst, dass die enorme Energie und spirituelle Kraft, die ein Lehrer, insbesondere in einer Unterrichtssituation, ausstrahlt, nichts mit dieser Person zu tun hat.
In den sechziger Jahren hatte die Wiederverwertung der Popkultur, die sie in Pop-Art verwandelte, und Camp ihren eigenen satirischen Reiz. Jetzt beschäftigen wir uns mit einer anderen Art des Recyclings. Filmemacher verleihen Filmen der Vergangenheit eine Autorität, die diese Filme nicht hatten; Sie überhöhen Bilder, die vielleicht nie den Glauben erweckt haben, Bilder, die nicht mehr als stenografische Gesten waren, und sie nutzen sie nicht als überlebensgroße Witze, sondern als Altäre.
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