Ein Zitat von John Hodgman

Was würde ich in ein Museum stellen? Wahrscheinlich ein Museum! Das ist ein amüsantes Relikt unserer Vergangenheit. — © John Hodgman
Was würde ich in ein Museum stellen? Wahrscheinlich ein Museum! Das ist ein amüsantes Relikt unserer Vergangenheit.
Das Museum in DC ist wirklich ein narratives Museum – die Natur eines Volkes und wie man diese Geschichte darstellt. Das Studiomuseum hingegen ist in Wirklichkeit ein Museum für zeitgenössische Kunst, in dem es um die Diaspora und eine bestimmte Gruppe zeitgenössischer Künstler geht, die vom Mainstream ignoriert werden. Das Studio Museum hat sich dafür eingesetzt und es in den Mainstream gebracht. Die Museen sind also wie Brüder, aber unterschiedlich.
Dies ist kein Museum der Tragödie. Es ist nicht das Museum schwieriger Momente. Es ist das Museum, das sagt: „Hier ist eine ausgewogene Geschichte Amerikas, die uns zum Weinen und Lächeln einlädt.“
Ich möchte Menschen, die noch nie in einem Museum waren, in ein Museum bringen. Und ich möchte Museumsbesucher in Bibliotheken bringen. Ich denke, dass es diese gegenseitige Befruchtung geben sollte.
Ich möchte Menschen erreichen und unterhalten. Ich möchte, dass Menschen in ein Museum kommen, die noch nie zuvor in einem Museum waren. Ich möchte auch genügend Kunstreferenzen darin haben, die auch den anspruchsvollsten Museumsbesucher zufriedenstellen.
Ich bin in einem Museum. Ich bin ein Relikt.
Das British Museum war unser erstes echtes Museum, das Eigentum der Öffentlichkeit und nicht des Monarchen oder der Kirche.
Ich hatte die Gelegenheit, mit einem Geist des Museums zu spielen. Die Funktion und die Institution sind verschwunden – sie ist geschlossen –, aber das Gebäude ist noch da. Ich suchte nach etwas zwischen einem Experiment und einem ausgedehnten Ritual. Ich habe 15 Schauspieler gebeten, in diesem Museum zu sein und die Position des Museumspersonals einzunehmen. Ich habe diese kleine Gruppe bestimmten Bedingungen und Einflüssen ausgesetzt, interpretiert von einer anderen Gruppe von Schauspielern oder von echten professionellen Darstellern, wie einem Zauberer, einem Hellseher, einem Model, einem Hypnotiseur, einem Sänger, einem Psychodramaturgen.
Ich würde gerne ein privates Museum in Paris, London oder New York eröffnen, aber ich habe nicht das Geld. Wenn ich Bill Gates oder Paul Allen wäre, würde ich als Erstes ein Museum bauen.
Wrights Gebäude machte es für einen Architekten gesellschaftlich und kulturell akzeptabel, ein äußerst ausdrucksstarkes, sehr persönliches Museum zu entwerfen. In diesem Sinne ist fast jedes Museum unserer Zeit ein Kind des Guggenheim.
Meine künstlerische Ausbildung begann am Cleveland Museum of Art. Als Kind aus Cleveland besuchte ich immer wieder die Säle und Korridore, Galerieräume und Ausstellungen des Museums. Für mich war das Cleveland Museum eine eigene Schule – der Ort, an dem sich meine Augen öffneten, mein Geschmack sich entwickelte und meine Vorstellungen von Schönheit und Kreativität wuchsen.
Der Ort hatte ein äußerst konfliktreiches Verhältnis zu seiner Mission. 1956 wurde es als Museum für zeitgenössisches Kunsthandwerk eröffnet. Dann erlebte es 1986 eine Midlife-Crisis und änderte seinen Namen in American Craft Museum. Im Jahr 2002 änderte sich der Name erneut, diesmal in Museum of Arts and Design. Vielleicht wird der Ort im Jahr 2025 Designatorium heißen. Das große Problem bei einem Museum für Handwerk und Design besteht darin, dass jede Kunst Handwerk und Design hat.
Ich liebe das Museum of the Moving Image und mir gefällt die Idee, Artefakte des Kinos in ein Museum zu bringen.
Das historische Museum muss bei seinen Entscheidungen sehr konservativ und vorsichtig sein. Das moderne Museum hingegen muss mutig sein und Risiken eingehen. Es muss die Wahrscheinlichkeit berücksichtigen, dass es in vielen Fällen falsch wäre, und später die Konsequenzen ziehen.
Handwerk ist keine Kategorie; es ist ein Mittel. Die Leute, die das Museum [Museum für Kunst und Design] leiten, sind klug und wissen das, aber sie stecken in der Klemme.
Manchmal komme ich mir vor wie der Verwalter eines Museums – eines riesigen, leeren Museums, in das nie jemand kommt und über das ich nur für mich selbst wache.
Das verlegte Powerhouse Museum in Parramatta wird der Anker für Kunst und Kultur in der Region sein, und jetzt ist der Standort für das Museum gesperrt.
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