Ein Zitat von John Lasseter
Jeder Film hat drei Dinge, die man tun muss: man muss eine fesselnde Geschichte haben, die die Leute in Atem hält; Sie müssen diese Geschichte mit einprägsamen und ansprechenden Charakteren füllen; und man muss diese Geschichte und diese Charaktere in eine glaubwürdige Welt bringen. Diese drei Dinge sind so lebenswichtig.
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Um einen erfolgreichen Film zu machen, muss man drei Dinge wirklich gut machen. Man muss eine fesselnde Geschichte erzählen, die unvorhersehbar ist und die Menschen in Atem hält und es kaum erwarten kann, zu sehen, was als nächstes passiert. Anschließend füllen Sie diese Geschichte mit wirklich einprägsamen und ansprechenden Charakteren. Und dann versetzen Sie diese Geschichte und diese Charaktere in eine glaubwürdige Welt, nicht realistisch, aber glaubwürdig für die Geschichte, die Sie erzählen.
Ich denke, bis jetzt war es schwierig, eine Welt vorzuschlagen, in der Batman, Superman, Wonder Woman und andere im selben Universum existieren könnten. Das war eines der Dinge, die ich unbedingt erreichen wollte. Ganz zu schweigen von der großartigen Gelegenheit, diese Charaktere mitzubringen und sie im Rahmen eines Films eine wichtige Geschichte, ihre eigene Geschichte, erzählen zu lassen.
Bei „Parks“ kamen wir irgendwie in einen Rhythmus, weil es so viele Charaktere gab, dass wir in fast jeder Episode eine A-Geschichte, eine B-Geschichte und eine C-Geschichte hatten. In der Mitte der Sendung hatten wir also immer drei Geschichten, und das hat wirklich gut funktioniert.
Wenn man Charaktere erschafft, die die Leute lieben und die ihnen am Herzen liegen, und sie in einen dunklen Flur stellt, ist das Publikum bereits nervös und empfindet Mitgefühl für diesen Charakter. Dann liegt es an mir zu entscheiden, was in diesem Flur herausspringt. Deshalb denke ich, dass es das Wichtigste in einem Horrorfilm ist, das Fundament aus starken Charakteren und einer starken Geschichte zu legen.
Ich bin mir nicht sicher, ob meine Geschichte verfilmt wird. Einige meiner westlichen Freunde haben meine Geschichte an Leute geschickt, die sie in der Filmindustrie kennen. Aber eine übereinstimmende Antwort war, dass es in meiner Geschichte keine Hauptcharaktere aus dem Westen gibt und es daher unwahrscheinlich ist, dass daraus ein Film auf Englisch gemacht wird.
Charaktere sind für eine Geschichte so wichtig, dass sie tatsächlich entscheiden, wohin die Geschichte geht. Wenn ich schreibe, kenne ich meine Charaktere. Ich weiß, wie die Dinge enden werden, und ich kenne einige wichtige Ereignisse auf dem Weg dorthin.
Jede Geschichte birgt ein Rätsel, das beim Schreiben gelöst werden muss. Wenn ich an einer Geschichte arbeite, bin ich völlig in diese Welt und in das Leben dieser Charaktere eingetaucht; Sie sind für mich völlig real. Wenn ich dann mit der Geschichte fertig bin, verschwindet alles einfach. Der ganze Zwang zum Verstehen ist vorbei.
Für Kinder ist es eher schwieriger zu schreiben, weil sie ein anspruchsvolleres Publikum sind. Sie bleiben Ihnen nicht treu, wenn Sie vom Thema abweichen oder wenn Sie ihnen irrelevante Informationen geben, die der Geschichte nicht dienlich sind. Man muss wirklich eine spannende Geschichte erzählen. Man muss ihnen Humor, Spannung und glaubwürdige Charaktere verleihen. All die Dinge, die Erwachsene auch wollen, aber wenn man für Kinder schreibt, muss man wirklich bei der Sache sein.
Es gibt tatsächlich einen großen Unterschied zwischen Geschichte und Charakter. Eine großartige Geschichte macht keinen großartigen Film. Ein großartiges Drehbuch, das seine Momente und Charaktere definiert, kann ein großartiger Film werden. Man kann einen Film machen, der viel Geld einbringt und der vielleicht eine tolle Geschichte oder tolle Charaktere hat oder auch nicht.
„Rocky“ ist ein Film, in dem es zufällig um Boxen geht. Es geht wirklich um Charaktere, Handlungsstränge, Beziehungen und all diese Dinge, und der Hintergrund ist Boxen. Sie können tausendmal zurückgehen und sich den letzten Kampf in „Rocky“ ansehen. Wenn Ihnen der Film gefällt, wenn Ihnen die Charaktere gefallen, werden Sie sich den ganzen Film immer und immer wieder ansehen.
Der Geschichtenerzähler muss in seinem eigenen Kopf klar erkennen, wie jedes einzelne Geschäft umgesetzt wird. Er sollte jeden Ausdruck, jede Reaktion spüren. Er entfernt sich weit genug von seiner Geschichte, um einen zweiten Blick darauf zu werfen... um zu sehen, ob es eine tote Phase gibt... um zu sehen, ob die Persönlichkeiten für das Publikum interessant und ansprechend sein werden. Er sollte auch versuchen zu erkennen, dass die Dinge, die seine Charaktere tun, interessanter Natur sind.
Ich kann mich mit historischen oder imaginären Charakteren identifizieren. Es spielt keine Rolle, ob eine Geschichte in der Zukunft oder in der Gegenwart spielt, solange die Geschichte fesselnd ist.
Beim ersten Roman kann man leicht den Fehler machen, die Kurzgeschichte zu erweitern. Manche Dinge sind als Geschichte besser; Man kann Dinge nicht zu einem Roman verdünnen. Ich denke, die ersten hundert Seiten eines Romans sind sehr wichtig. Dort richtet man die Dinge ein: die Welt, die Charaktere. Sobald Sie das eingerichtet haben, wird es viel einfacher sein.
Ich habe mich entschieden, mich bei meinen Romanen an drei allgemeine Wahrheiten zu halten: Die Geschichte wird ein Liebesgeschichtenelement enthalten, der Roman wird im Osten von North Carolina spielen und die Charaktere werden sympathisch sein. Dann mache ich jeden Roman durch Unterschiede in Stimme, Perspektive, Alter und Persönlichkeit der Charaktere und natürlich in der Handlung einzigartig.
Die Geschichte des Universums ist die Quintessenz der Realität. Wir nehmen die Geschichte wahr. Wir setzen es in unsere Sprache, die Vögel in ihre und die Bäume in ihre. Wir können die Geschichte des Universums in den Bäumen lesen. Alles erzählt die Geschichte des Universums. Die Winde erzählen die Geschichte im wahrsten Sinne des Wortes, nicht nur imaginär. Die Geschichte ist überall eingeprägt, und deshalb ist es so wichtig, die Geschichte zu kennen. Wenn Sie die Geschichte nicht kennen, kennen Sie sich gewissermaßen selbst nicht; du weißt gar nichts.
Das sehe ich auch bei erfahrenen Autoren: Sie machen sich so viele Gedanken über die Handlung, dass sie die Charaktere aus den Augen verlieren. Sie verlieren aus den Augen, warum sie die Geschichte erzählen. Sie lassen die Charaktere nicht wirklich sprechen. Die Charaktere beginnen, die Geschichte auf manchmal überraschende, emotionale und lustige Weise zu diktieren. Wenn die Autoren nicht offen für diese Überraschungen sind, werden sie das Leben, den Funken oder den Geist aus ihrem Werk ersticken.
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