Ein Zitat von John Lasseter

In „Cars 2“ geht es um einen Charakter, der lernt, er selbst zu sein. Es gibt Zeiten in unserem Leben, in denen die Leute immer sagen: „Du musst dich anders verhalten.“ „Du solltest immer du selbst sein.“ Das ist der emotionale Kern der Geschichte.
Joe und ich sagen immer, dass uns die Geschichte und der Charakter beim Handeln leiten. Wir fahren immer genau zu den Charakter-Beats, sonst funktioniert der Action-Beat nicht.
Der Kern meiner Beziehung zum Lernen ist die Idee, dass wir so organisch wie möglich sein sollten. Wir müssen einen zutiefst verfeinerten introspektiven Sinn entwickeln und unsere Beziehung zum Lernen auf der Grundlage unserer Charakternuancen aufbauen.
Das Ziel ist immer die nächste Geschichte. Es geht immer um das, was ich noch nie gemacht habe. Es geht ums Lernen oder darum, besser zu werden, und es geht um die Geschichte, die mich packt.
Mein Ziel ist es immer, eine Figur zu erschaffen, die dabei hilft, die Geschichte zu erzählen. Ich war noch nie ein Schauspieler, der gesagt hätte, dass mein Charakter das nicht tun würde, weil er das tun sollte, um die Geschichte zu erzählen.
Mein Vater hat mir sehr früh beigebracht, dass ein Kind, wenn es laufen lernt, oft hinfällt, sich dann aber wieder aufrichtet und wie ein Mann laufen lernt, und das ist auch ein Lebensmotto. Du musst dich aufraffen, und du musst gehen, und du musst stark sein.
In einem großartigen Horrorfilm muss man seine Charaktere weiterentwickeln, man muss einige seiner Leute zusammenbringen und man muss eine kleine Hintergrundgeschichte haben. Diese Zeit muss man sich für die Präsentation nehmen.
Gott ist das allererste Stück der christlichen Geschichte, denn in der Geschichte dreht sich alles um ihn. Er ist die zentrale Figur, nicht wir. In der Geschichte geht es nicht so sehr um Gottes Plan für unser Leben, sondern um unser Leben nach Gottes Plan.
Man spielt in einem Film mit, also muss man darüber nachdenken, wie etwas abläuft. Es ist nicht so, dass Sie darüber nachdenken, wie das Publikum reagieren wird. Sie versuchen, die Geschichte darzustellen. Sie versuchen, das Leben dieser Menschen in der Geschichte zu beleuchten. Deshalb denke ich darüber nach, wie mein Verhalten als dieser Charakter am besten verdeutlicht, was in diesem Moment mit ihnen los ist. Ich sage immer, es ist sozusagen die Aufgabe des Regisseurs. Die Leute denken, dass die Regisseure die Schauspieler inszenieren. Nein. Eigentlich geht es dem Regisseur darum, den Blick des Publikums durch den Film zu lenken.
Wenn ich mit einer Figur wie Valjean auf der Bühne arbeite, vertiefe ich mich völlig in diesen Mann. Ich werde dieser Mann. Aber darüber hinaus gibt es immer das dritte Auge, das beobachtet, was Sie tun. Und Sie können sich sagen: „Ich weine gut“ oder „Ich bin gut wütend.“ Aber dieses Element ist immer da und es hört nie auf.
Besonders in frühen Entwürfen ist es oft schwer festzustellen, ob eine Geschichte tatsächlich eine Komplikation aufweist oder nicht. Denken Sie daran: Eine Komplikation muss die Wünsche der Figur entweder erhellen, vereiteln oder verändern. Eine gute Komplikation übt emotionalen Druck auf eine Figur aus und ermutigt sie, nicht nur zu handeln, sondern auch mit Absicht zu handeln. Wenn die Umstände nichts davon bewirken, dann handelt es sich überhaupt nicht um eine Komplikation, sondern um eine Situation. Diese Situation oder dieser Aufbau mag interessant oder sogar erstaunlich sein, aber sie gibt der Geschichte keinen Ausgangspunkt.
„Mein Charakter würde das nicht tun.“ Das war immer das, was die Leute am liebsten sagten: „Mein Charakter würde das nicht tun.“ Ich sagte: „Nun, hier in diesem Drehbuch steht, dass Ihr Charakter das tut.“
Ich erzähle immer wieder diese Geschichte – unterschiedliche Menschen, unterschiedliche Orte, unterschiedliche Zeiten – aber immer du, immer ich, immer diese Geschichte, denn eine Geschichte ist ein Drahtseil zwischen zwei Welten.
Ich glaube an die Komplexität der menschlichen Geschichte und daran, dass man diese Geschichte nicht auf eine Art erzählen und sagen kann: „Das ist es.“ Es wird immer jemanden geben, der es je nach Standpunkt anders erzählen kann ... Ich denke, so sollten die Geschichten der Welt erzählt werden: aus vielen verschiedenen Perspektiven.
Es gibt immer Platz für deine Hardcore-Country-Songs, und das wird immer durchscheinen, und ich werde sie immer auf meinen Alben haben. Und dann werde ich lustige Sachen haben, die die Leute zum Tanzen bringen, sodass manche vielleicht sagen möchten: „Das klingt wirklich poppig!“ Aber ich glaube nicht wirklich, dass es so ist, ich denke nur, dass es daran liegt, was los ist.
Bei Action sollte es immer um Charakter und Geschichte gehen, nicht um eine Spielerei.
Mit Christian Petzold verbindet uns eine wirklich enge Freundschaft, wodurch wir offener und offener miteinander umgehen können, immer mit vollem Respekt. Aber wir treiben uns gegenseitig immer weiter voran und sind immer noch neugierig aufeinander. Und wenn er über eine Geschichte spricht, an die er denkt, dann ist der gesamte Prozess so besonders, weil ich in einem sehr frühen Stadium involviert bin und das Gefühl habe, dass ich nicht nur Einfluss auf meinen Charakter nehmen kann, sondern auch auf ihn selbst ganze Geschichte, in der mein Charakter vorkommt.
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