Ein Zitat von John le Carre

Wie jeder Romanautor fantasiere ich über Filme. Meiner Meinung nach sind Romanautoren nicht in der Lage, einen Film zu machen. Sie machen ihren eigenen Film, wenn sie schreiben: Sie besetzen, sie kleiden die Szene ein, sie finden heraus, woher die Energie der Szene kommt, und sie verlassen sich auch enorm auf die kreative Vorstellungskraft des Lesers .
Meiner Meinung nach sind Romanautoren nicht in der Lage, einen Film zu machen. Sie machen ihren eigenen Film, wenn sie schreiben: Sie besetzen, sie kleiden die Szene ein, sie finden heraus, woher die Energie der Szene kommt, und sie verlassen sich auch enorm auf die kreative Vorstellungskraft des Lesers.
Es gibt den Film, den Sie schreiben, den Film, den Sie drehen, und den Film, den Sie bearbeiten, und oft stellen Sie fest, dass Sie aus einer Szene, die Sie bereits haben, die gleichen Informationen erhalten und aus einer Szene, die tatsächlich aussagekräftiger ist, also müssen Sie es tun Treffen Sie die schwierige Entscheidung, es herauszunehmen.
Jeder Film, den man macht, muss eine Szene haben, die das Herz ist, durch das in jeder anderen Szene Blut fließt. Diese Szene muss nicht immer am Anfang des Films stehen. Es kann aber auch am Ende oder in der Mitte stehen, und das kann den Film manchmal wirkungsvoller machen.
Ich möchte nie etwas schreiben, bevor ich nicht jede Szene im Film kenne. Ich möchte nicht, dass mich jemand anstellt und ich dann nicht in der Lage bin, es zu schreiben. Was immer eine Angst ist. Deshalb möchte ich es herausfinden, alle Charaktere kennen und fast jede Szene im Film kennen, bevor ich mit dem Schreiben beginne.
Sobald Sie einen Film drehen, müssen Sie an einem bestimmten Punkt damit Schluss machen, auch wenn es Ihr eigenes Drehbuch ist. Das gilt für jeden Film. Es gliedert sich in Phasen, in denen das, was Sie vor sich haben, das ist, was Sie ansprechen müssen, und Sie können sich keine Gedanken darüber machen, wie eine Szene Ihrer Meinung nach aussehen würde und ob sie anders herauskam, denn das ist es, was Sie tun Arbeit machen müssen.
Wenn man in jeder Szene eines Films dabei ist – was ich wirklich bevorzuge –, hat man mehr Kontrolle über den Film, den man macht. Denn die Entscheidungen, die man als Schauspieler trifft, können nicht anders, als die Aussage des Films zu verändern.
Ich glaube immer mehr, dass es bei Filmen vor allem um Übergänge geht und dass der Schlüssel zum Erstellen guter Filme darin liegt, auf den Übergang zwischen den Szenen zu achten. Und nicht nur, wie man von einer Szene zur nächsten gelangt, sondern auch, wo man eine Szene verlässt und wo man in eine neue Szene gelangt. Das sind einige der wichtigsten Entscheidungen, die Sie treffen. Es kann den Unterschied zwischen einem Film, der funktioniert, und einem Film, der nicht funktioniert, ausmachen.
Es ist, als hätte man vielleicht eine großartige Szene, die man liebt, aber aus irgendeinem Grund – und man kann es nicht unbedingt genau sagen – funktioniert der Film nicht oder er wirkt irgendwie langsam oder schwerfällig, und das, obwohl er Ihre Lieblingsszene hat Da drin ist eigentlich die Lieblingsszene der Übeltäter. Das Schmerzhafte am Schnitt ist, dass man versucht, die Dinge ausfindig zu machen, die den Film behindern, und dann den Mut aufbringt, sie herauszuschneiden. Und es ist schmerzhaft, es zu tun.
Was ich nicht mag, ist, wenn ich Dinge sehe, von denen ich weiß, dass sie viel improvisiert wurden oder herumgespielt werden, bei denen die Szene keinen anderen Zweck hat, als einfach nur lustig zu sein. Was Sie nicht wollen, ist eine lustige Szene, eine lustige Szene, eine lustige Szene, und jetzt ist hier die Offenbarungsszene, und dann ist der Film zu Ende.
Ich mache jeden Film und jede Szene so, als ob es mein letzter sein könnte. Nur so weiß ich, wie man Kino macht, das auf den Beinen steht. Ich muss es so behandeln. Es muss um Leben und Tod gehen.
Wenn man sich eine Show wie diese oder einen Film ansieht und in einer Szene großartige Musik zu hören ist, tendiert das dazu, den Zuschauer aus der Szene zu drängen und jemandem das Gefühl zu geben, ein Zuschauer zu sein, und nicht so, als wäre er Teil der Szene Szene.
In meinem ersten Film habe ich ein bisschen gekocht; Ich habe einen Film namens „Made“ gemacht. Für das kleine Kind im Film drehe ich eine Szene, in der ich eine Pasta Puttanesca zubereite. Ich habe es immer geliebt, diese Szene zu sehen.
Ich stelle mir gerne vor, dass alle Entscheidungen, die man im Laufe des Tages trifft, an dem man eine bestimmte Szene dreht, in die Entstehung dieser Szene einfließen. Es geht nicht um Film für Film oder Teil für Teil. Es ist eine Sache von Tag zu Tag und manchmal auch von Stunde zu Stunde.
Ein Film und eine Bühnenshow sind zwei völlig verschiedene Dinge. Ein Bild, Sie können machen, was Sie wollen. Ändern Sie es, schneiden Sie eine Szene aus, fügen Sie eine Szene ein, nehmen Sie eine Szene heraus. Das machen sie auf der Bühne nicht.
Ein Film und eine Bühnenshow sind zwei völlig verschiedene Dinge. Ein Bild, Sie können machen, was Sie wollen. Ändern Sie es, schneiden Sie eine Szene aus, fügen Sie eine Szene ein, nehmen Sie eine Szene heraus. Das machen sie auf der Bühne nicht
Jede Szene in „Ganga Jamuna“ war für mich faszinierend. Ich kann mir den Film beliebig oft ansehen und trotzdem nicht in der Lage sein, eine Szene genau zu bestimmen und zu sagen: „Das ist die beste Szene!“ Jede Szene ist perfekt.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!