Ein Zitat von John Legend
Das Interessante ist, dass ich beim Schreiben eines Songs versuche, nicht an das Radio zu denken. Ich möchte, dass die Leute das Lied lieben, und das bedeutet, dass ich vielleicht nicht unbedingt an das Radio denke, sondern an das Publikum und an die Aussage: „Ich möchte, dass die Leute dieses Lied mögen, nachdem es fertig ist.“
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Ich denke, die Linie liegt dort, wo man im Studio ist und etwas erschafft. Das gehört Ihnen als Künstler. Daran sollte nichts liegen. Ich sollte nicht darüber nachdenken, was die Fans wollen, ich sollte nicht darüber nachdenken, was das Radio will, was das Label will, was Ihr Manager will, ein Lied für die Mädels, ein Lied für die Straße.
Das Beste, was Sie für ein Lied tun können, ist, es im Radio zu hören und sich vorzustellen, was es für Sie bedeuten könnte, und dann den Text irgendwie zu vergessen. Stellen Sie sich vor, wie Sie sich gefühlt haben, als Sie es gehört haben, wenn es eines Ihrer Lieder wäre. Wenn es eines deiner Lieder würde. Wenn es das bedeutet, was es für Sie bedeutete, und sobald Sie das Visuelle sehen, werden Sie eine schnelle Augenbewegungsbeziehung zu dem Lied entwickeln, statt einer fantasievollen. Ich denke, das kann gefährlich sein, denn ich glaube nicht, dass ich einen Song im Radio hören und über das Video nachdenken möchte. Was auch immer diese eine Interpretation war
Ein Liebeslied zu schreiben, das es vielleicht ins Radio schafft, das macht mir Angst. Aber ich kann auf jeden Fall ein Lied über diesen Stuhl da drüben schreiben. Das kann ich, aber aus heiterem Himmel einen Popsong zu schreiben, das ist sehr schwierig und ich bewundere die Leute, die das können.
„Something More“ ist ein Song, den ich nicht unbedingt für Country-Radio geschrieben habe, sondern vielmehr für viele Songs, die mir vorgeschlagen wurden. Ich schrieb, dass Song für Song für Song immer derselbe Song war, nur eine andere Melodie, also suchte ich einfach nach etwas mehr, das ich auf die Platte bringen konnte.
Wenn ich einen Song schreibe, setze ich mich hin und der Prozess beinhaltet nicht, dass ich über die Bevölkerungsgruppe der Leute nachdenke, die ich erreichen möchte, oder mit wem ich eine Verbindung zu dem Song herstellen möchte oder in welches Musikgenre er fällt unter.
Wenn ich einen Song schreibe, setze ich mich hin und der Prozess beinhaltet nicht, dass ich über die Bevölkerungsgruppe der Leute nachdenke, die ich ansprechen möchte, oder mit wem ich eine Verbindung zu dem Song herstellen möchte oder mit welchem Musikgenre es fällt darunter.
Wenn ich ein Lied singe, bin ich in diesem Lied und denke darüber nach, welche Emotionen ich in das Lied einbringen soll. Das Aussprechen eines Charakters war sehr ähnlich. Es war voller Energie und ich musste wirklich über die Emotionen nachdenken, die in der Szene vor sich gingen.
Das Interessante an einem Lied wie „Bulletproof Heart“ – es hieß [ursprünglich] „Trans Am“ – das Interessante an der Verschmelzung dieses Liedes war, dass das Lied auch in uns lebte, so als ob wir alle mit dem Lied leben konnten Und es gab ihn ungefähr ein Jahr lang, bevor wir ihn erneut aufnahmen, sodass sich der Song wirklich veränderte, was man eigentlich nicht kann.
Wir trafen uns gerade zum ersten Mal und David Byrne meinte: „Hey, willst du bei diesem Lied mitsingen?“ und ich dachte: „Ja, ich möchte bei diesem Lied mitsingen.“ Er ist der legendärste Typ, aber ich habe bei den Proben nicht daran gedacht, dass er eine Legende ist. Ich dachte nur: „Wow, dieser Typ weiß wirklich, was er mit seiner Musik will.“ Und daraus entstand dann die Stimmung, wie „Oh, willst du das mal ausprobieren?“ „Ja, das hört sich großartig an!“
„Turn Your Radio On“ habe ich 1937 geschrieben und es wurde 1938 veröffentlicht. Zu dieser Zeit war das Radio für die Landbevölkerung relativ neu, insbesondere Gospelmusikprogramme. Ich war mir der Notwendigkeit bewusst geworden, Songtitel, Themen und Handlungsstränge zu erstellen, und oft riefen mich Leute an und sagten: „Mach dein Radio an, Albert, sie singen eines deiner Lieder auf diesem oder jenem Sender.“ .' Endlich kam mir die Idee, ihr Zitat „Turn Your Radio On“ als Thema für ein Lied mit religiösem Ursprung zu verwenden, und das war der Beginn von „Turn Your Radio On“, wie wir es kennen.
Du hörst dieses Lied, und du bist 16, und es ist ein Lied über Liebe oder ein Mädchen. Und dann gibt es vielleicht ein Mädchen in der Schule, das dir gefällt. Du wirst also an dieses Mädchen denken. In diesem Lied geht es irgendwie um dieses Mädchen. Der Songwriter kennt das Mädchen offensichtlich nicht. Er hat es für etwas anderes geschrieben. Aber da ist wieder die spezifische Bedeutung des Universellen.
Ich kann mit Ariana Grande ein Lied machen, das für alle Kinder und Teenager-Mädchen geeignet ist, und dann ein anderes Lied, das für eine andere Gruppe von Menschen sein könnte, die das Lied alle lieben. Ich bin bei wem auch immer. Welche Art von Menschen auch immer die Musik lieben wollen und was auch immer sie an der Musik lieben, für mich ist das in Ordnung.
Ich kann mit Ariana Grande ein Lied machen, das für alle Kinder und Teenager-Mädchen geeignet ist, und dann ein anderes Lied, das für eine andere Gruppe von Menschen sein könnte, die das Lied alle lieben. Ich bin mit wem auch immer zusammen. Welche Art von Menschen auch immer die Musik lieben wollen und was auch immer sie an der Musik lieben, für mich ist das in Ordnung.
Ein Publikum wird Sie wissen lassen, wenn ein Lied kommuniziert. Wenn Sie sehen, wie sie während des Liedes einschlafen oder wenn sie am Ende eines Liedes klatschen, dann erzählen sie Ihnen etwas über das Lied. Aber man kann einen guten Song haben, der nicht kommuniziert. Vielleicht ist das kein Lied, das man den Leuten vorsingen kann; Vielleicht ist das ein Lied, das du dir selbst vorsingst. Und einige Lieder sind vielleicht für ein kleines Publikum gedacht, andere für ein breites Publikum. Aber das Publikum wird es Ihnen ziemlich schnell mitteilen.
Sobald wir den Beat für „Romeo“ geschrieben hatten, wusste ich, dass es ein Laufsong sein würde. Ich habe im Hinblick auf den Körper darüber nachgedacht. Was möchten Sie tun? Es ist kein Lied, zu dem man tanzen möchte.
Wenn man sich ein Album anhört, sollte man nicht das Gefühl haben: „Das ist der Mädchensong“, „Das ist der Clubsong“. Ich sollte nicht wissen, was du denkst, während du das Lied machst. Ich möchte nicht wissen, was der Künstler denkt.
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