Ein Zitat von John Legend

Selbst bei GOOD Music haben wir Künstler, die sehr gut abgeschnitten haben, und es gab Künstler, die das nicht geschafft haben. Mit Kanye verbunden zu sein, bringt dich nur begrenzt weiter. Man muss immer noch über die Platten, das Talent und die künstlerische Begabung verfügen, um es zu tragen.
Lieber Kanye West. Sie sind es, die so sehr damit beschäftigt sind, die Kunst zu missachten. Sie respektieren Ihre eigenen bemerkenswerten Talente und, was noch wichtiger ist, Sie respektieren das Talent, die harte Arbeit und die Hartnäckigkeit aller Künstler, wenn Sie so grob und brutal gegen einen so versierten und bescheidenen Künstler wie BECK vorgehen.
Manchen Künstlern wird gesagt, was sie mögen sollen und es werden Definitionen darüber gegeben, was das Musikgeschäft ist. Das ist ein Problem. Musik ist Kunst, und Sie möchten, dass Ihre Musik gehört und Ihr Auftritt bekannt wird. Aber Künstler wissen es nicht. Sie sind unwissend, sobald sie einen Vertrag unterschreiben.
Es kommt immer auf die Qualität Ihrer Musik und die Qualität Ihres Vertrags mit demjenigen an, der Ihre Musik vertreibt: Es gibt Künstler, die viele Platten verkauft haben und mit ihrem Deal kein Geld verdient haben, und Künstler, die fast nichts verkauft haben ebenso viele, die einen tollen Lebensunterhalt verdienten, weil ihnen ihre Herren gehörten.
Ich kam zu einer Zeit, in der männliche Künstler dominierten, also musste ich schnell etwas tun, um die Aufmerksamkeit der Leute zu erregen. Ich wollte die Leute wissen lassen, dass Künstlerinnen mit den Männern mithalten können. Sex erregte ihre Aufmerksamkeit, während ich den anderen Künstlerinnen den Weg ebne.
Heutzutage gibt es so viele Künstler, die versuchen, andere Künstler zu imitieren und sich für einen bestimmten Stil zu entscheiden. Es gibt eine Menge Blödsinn in der Musikindustrie. Ich möchte von nichts anderem als der Musik abweichen, denn dafür höre ich meine Lieblingsplatten – und nicht, weil mir die Kleidung der Künstler gefällt.
Es gibt eine Vielzahl von Modellen, die Künstler nutzen können, um von ihrem Talent und ihrer Kunstfertigkeit zu profitieren. Es ist nicht Aufgabe des Staates, sie vor der Konkurrenz zu schützen. Natürlich können Musiker für ihre Auftritte bezahlt werden, und die Vervielfältigung und „Raubkopie“ ihrer Musik hilft ihnen in dieser Hinsicht, indem sie sie bekannter und beliebter macht.
Was „Some Nights“ von allem unterscheidet, was wir je gemacht haben, ist der Hip-Hop-Einfluss. Nicht so sehr der eigentliche Sound von Hip-Hop, sondern eher das Vibrato und die Kunstfertigkeit, die damit einhergeht. Im Moment scheinen Hip-Hop-Künstler die größten Künstler zu werden und die Welt zu verändern.
Im Radio gibt es nur eine bestimmte Anzahl an Künstlern: Jay-Z, Beyonce, Kanye, T-Pain, Lil Wayne, TI, Mary J Blige, Alicia Keys. Andere Künstler leisten wirklich Besonderes, es fällt ihnen schwer, die Aufmerksamkeit der Leute zu erregen. Die Musik war einfach ein wenig glanzlos.
Da britische Künstler nicht entschädigt werden, wenn ihre Musik auf US-Radiosendern gespielt wird, werden US-Künstler nicht entschädigt, wenn ihre Platten auf britischen Sendern gespielt werden, da es keine Gegenseitigkeit gibt. Wenn dieses Einkommen käme, würden unsere Künstler darauf Einkommensteuer zahlen. Wenn wir also viele politische Maßnahmen auf den Radar bringen, kann das einen positiven Einfluss haben.
Große Künstler sind Produkte ihrer eigenen Zeit: Sie entspringen nicht vollständig dem Kopf Jupiters, sondern werden durch die Umstände geformt, die seit ihrer Geburt auf sie einwirken. Zu diesen Umständen gehört auch die Atmosphäre, die von anderen, kleineren Künstlern ihrer Zeit geschaffen wurde, die alle ihren Teil dazu beigetragen haben, den Druck zu erzeugen, der ein außergewöhnliches Talent hervorbringt. Zu Unrecht, aber unvermeidlich führt gerade die Nähe eines großen Künstlers zu seinen Kollegen und Zeitgenossen zu deren Vernachlässigung.
Menschen, die beruflich Künstler sind, sind keine Künstler, weil sie Künstler sein wollen; Sie müssen Künstler sein. Sie sind gezwungen, diese Kreativität zum Ausdruck zu bringen und sie mit anderen zu teilen.
Ich habe das Gefühl, dass ich irgendwie meine eigene Spur habe, aber ich denke, wenn man TI, Andre3000, Hov und Kanye mischt, versteht man irgendwie, wer ich bin. Und ich bin ein großer Fan all dieser Künstler, ich bin mit ein bisschen von allen aufgewachsen.
Normale Menschen erkennen nicht einmal, wie viel ihnen Künstler bedeuten. Künstler bedeuten für den Durchschnittsmenschen viel. Die Menschen hören den ganzen Tag Musik auf ihren iPods, sodass wir als Künstler zu einem echten Fixpunkt im Leben der Menschen werden. Als Künstler darf man es nicht persönlich nehmen. Es ist, als würde dein großer Bruder dich necken.
Aber mit der heutigen Technologie werden einige großartige Platten gemacht und es gibt immer noch großartige Künstler unter uns. Ebenso gibt es heute Künstler, die so sehr auf moderne Technologie angewiesen sind, dass sie nicht entstanden wären, als die Aufnahme noch organischer war.
Ich möchte immer junge Künstler fördern. Wenn die Budgets kleiner werden, könnte dies eine Chance für jüngere Künstler und mehr Experimentierfreude bieten. Die Budgets für Kunst waren ziemlich groß geworden, ebenso wie für Architektur. Ich werde keine Abstriche machen. Sobald jemand durch meine Tür kommt, sage ich: „Das ist mein Ding und du musst mich das machen lassen.“
Wenn Sie über verschiedene Ethnien und Vielfalt sprechen möchten, sind Rap und Hip-Hop überall auf der Welt zu finden. In jedem Land, von der Türkei bis Australien, gibt es mittlerweile jede Menge Hip-Hop-Künstler. Die Musik und die Kunst haben sich viel schneller entwickelt als die Korporatisierung der Musik. Man braucht Organisation und Möglichkeiten für diese Künstler, sich auszudrücken, und ich glaube nicht, dass dies durch eine Mitunterzeichnung durch ein Unternehmen erfolgen muss.
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