Ein Zitat von John Malkovich

Wenn ich einen Filmausschnitt höre oder zufällig ein Bild aus einem Film sehe – du gehst auf ein Filmfestival und dort werden Ausschnitte aus den Filmen gezeigt, in denen du mitgewirkt hast –, sitze ich die meiste Zeit da und sage: „ Oh Gott, ich hätte... hätte... das war schrecklich.“ Aber ich denke, das ist ein natürlicher Teil dieser Arbeit, denn eigentlich ist Ihre Arbeit nie zu Ende. Natürlich kann ich es in Ruhe lassen, das Set verlassen und nie wieder daran denken, wenn es fertig ist. Aber Ihre Arbeit geht wirklich ständig weiter.
Ich hoffe wirklich, dass ich so gut sein kann, wie manche Leute denken. Aber ich werde vielleicht nie wieder arbeiten ... und das ist die Realität in der Filmindustrie. Also, es ist schön, aber ich würde mich nicht auf so etwas einlassen und das Gefühl haben, ich müsste beweisen, dass ich gut genug bin, um dabei zu sein. Vielleicht bringt es mich in gewisser Weise zum Nachdenken: „Weißt du was? Manche Leute denken, dass es mir gut geht, also sollte ich vielleicht einen Job annehmen und denken, dass ich kein Idiot bin.“ Aber ich denke nicht wirklich darüber nach.
Ich denke, dass Sie als Autor in Film und Fernsehen – insbesondere im Film – sehr isoliert sind. Wenn man Glück hat, hat man ein gutes Verhältnis zum Regisseur. Dann machst du diese Entwicklung, kommst ans Set und bist Teil von etwas. Aber letztendlich ist Ihre Arbeit schon erledigt, wenn Sie am Set ankommen.
Ihr erster Film ist in gewisser Weise immer Ihr bester Film. Es gibt etwas an Ihrem ersten Film, zu dem Sie nie wieder zurückkommen, aber Sie sollten es immer versuchen. Es ist dieses leichte Gefühl, nicht zu wissen, was man tut, denn die technischen Fähigkeiten, die man erlernt – vor allem, wenn man einen Film hat, der funktioniert, der einen gewissen Erfolg hat –, sind betörend. Die Versuchung besteht darin, sie erneut zu verwenden, und sie sind nicht unbedingt gute Techniken zum Geschichtenerzählen.
Es ist schwierig, einen Film einmal zu sehen, ihn wirklich zu verstehen und ausführlich und intelligent darüber zu schreiben. Das ist eine Rezension. Das ist keine Filmkritik. Und es sind auch so viele Erwartungen damit verbunden. Sie sehen sich den neuesten Film von Martin Scorsese oder Stanley Kubrick an, haben wirklich große Hoffnungen und müssen feststellen, dass er nicht ganz das ist, was Sie sich vor dem Kino vorgestellt haben. Bis Sie ihn sich noch einmal ansehen können, Sie können die Arbeit nicht so akzeptieren, wie sie sein soll. Es dauert mindestens eine zweite Betrachtung.
Wenn Sie einen Film machen, haben Sie nicht wirklich Zeit, darüber nachzudenken, was der Film insgesamt ist. Und wenn Sie dann Ihren Film veröffentlichen und Werbung für ihn machen, betrachten Sie ihn aus einer anderen Perspektive. Wenn Sie sich dann davon entfernen, beginnen Sie, es objektiv zu betrachten und zu denken: „Was hätte ich besser machen können?“
Das ist einer der Gründe, warum Spider-Man: Homecoming so spannend ist. Denn es ist für uns ein neues Genre, ein neuer Charakter, das erste Mal, dass Spider-Man in unserem Filmuniversum vorkommt und man in den Comics sehen kann, was er sein sollte. Im Vergleich zu diesen anderen Helden ist er ein so junger Teenager. Aber ich denke, weil wir Filmfans sind, die sich alles ansehen, ist es viel natürlicher, dass man sich von anderen Arbeiten inspirieren lässt. Und das beeinflusst natürlich auch Ihre Arbeit und die Art und Weise, wie Sie Filme machen.
Film ist ein Erzählformat. Manche Modefilme versuchen, einen Teil des poetischen Mysteriums beizubehalten, aber meistens sehen sie am Ende nur wie eine beschissene, protzige Filmschulsache aus. Ich glaube also, dass es bei dem Interesse am Film eigentlich darum geht, dass die Modewelt eine andere Ausdrucksform findet.
Wenn ich an einem Film arbeite, versuche ich, den Körper der Figur zu erfassen oder zu bewohnen – basierend auf der Vision des Regisseurs oder wie die Figur meiner Meinung nach sein sollte – wenn es sich also um einen Film wie SPEED handelt, geht man ins Fitnessstudio, Man kann einiges machen, mit SWAT-Leuten trainieren, hehe, aber im Allgemeinen bin ich sehr konzentriert und engagiert, und im normalen Leben gehe ich nicht so oft ins Fitnessstudio.
Ich habe Filme mit Oliver Stone und Michael Mann gemacht. Und ich habe im Laufe meiner Zeit schon einige Dramen gedreht, vom Theater bis zur Filmarbeit. Ich glaube einfach, dass das Publikum es gewohnt ist, mich bei „Saturday Night Live“, „K-9“, „Curly Sue“ und natürlich „According to Jim“ zu sehen. Ich denke, dass meine Komödien am beliebtesten waren.
Über das Schicksal der Filme sollte man nicht nachdenken. Der Film mag erfolgreich sein oder scheitern, aber Ihre Leistung muss gut sein. Für jeden Film sollte man hart arbeiten.
Wenn ein Film geschmäht wird, öffnet man einen Film und die Leute sagen: „Oh, das ist das Dümmste, das ist der schlechteste Film.“ Du denkst: Oh, niemand wird jemals wieder mit dir sprechen. Aber es passiert nicht. Niemanden interessierts. Wissen Sie, sie lesen es und sagen: „Oh, sie haben Ihren Film gehasst.“ Sie kümmern sich zu diesem Zeitpunkt. Aber das tun sie nicht. Niemand sonst kümmert sich darum.
Wenn man einen Film macht, ist diese Magie nicht da, weil man beim Dreh dabei war. Nachdem man einen Film geschrieben und gedreht hat und jeden Tag im Schnittraum ist, kann man ihn nie klar sehen. Ich denke, die Wahrnehmung Ihres Films durch andere Menschen ist aussagekräftiger als Ihre eigene, weil sie die Fähigkeit haben, ihn zum ersten Mal zu sehen.
Filme sind subjektiv – was einem gefällt, was nicht. Aber das, was mich absolut vereint, ist die Vorstellung, dass ich jedes Mal, wenn ich ins Kino gehe, mein Geld bezahle und mich hinsetze und sehe, wie ein Film auf die Leinwand kommt, das Gefühl haben möchte, dass die Leute, die diesen Film gemacht haben, das denken Der beste Film der Welt, in den sie alles gesteckt haben und den sie wirklich lieben. Ob ich mit dem, was sie getan haben, einverstanden bin oder nicht, ich will diese Anstrengung – ich will diese Aufrichtigkeit. Und wenn man es nicht spürt, ist das das einzige Mal, dass ich das Gefühl habe, meine Zeit im Kino zu verschwenden.
Es macht Sinn, dass es sich so sehr von Film und Fernsehen unterscheidet, weil es so tiefgründig ist. Wenn wir als Schauspieler in Film oder Fernsehen auftreten, können wir transzendente Momente erleben und mit wirklich kreativen und unglaublichen Menschen zusammenarbeiten, aber nur ein kleiner Prozentsatz Ihrer Zeit dreht sich um Ihren Prozess.
Ich hasse es irgendwie, ein Projekt einem anderen oder was auch immer vorzuziehen. Du gehst in jeden Film und denkst, dass es dein bestes Werk sein wird, und das ist notwendig. Ich denke, in diesem Geschäft muss man wirklich immer vorausschauend sein. Ich denke, Nostalgie ist für jeden Künstler so etwas wie der Todesstoß.
Wir stürzen uns wirklich in unsere Arbeit und die Details aus Ihrem Leben tauchen von Zeit zu Zeit im fertigen Film auf. Unsere persönlichen Erfahrungen tragen wirklich dazu bei, den Filmen, die wir bei Disney machen, Gestalt zu verleihen.
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