Ein Zitat von John Marsden

Schreiben ist kein Job oder eine Aktivität. Ich sitze auch nicht an einem Schreibtisch und suche nach Inspiration, um mich inspirieren zu lassen. Schreiben ist wie eine andere Art von Existenz. In meinem Leben befinde ich mich zeitweise in einer alternativen Welt, in die ich durch Tagträumen oder Fantasie eintrete. Diese Welt erscheint mir genauso real wie die greifbarere Welt der Beziehungen und der Arbeit, der Autos und der Steuern. Ich weiß nicht, dass sie sich stark voneinander unterscheiden.
Es fällt mir schwer zu schreiben. Den meisten Autoren fällt es schwer zu schreiben. Ich habe es schwerer als die meisten, weil ich fauler bin als die meisten. [...] Das andere Problem, das ich habe, ist Angst vor dem Schreiben. Der Akt des Schreibens setzt Sie mit sich selbst in Konfrontation, weshalb ich denke, dass Schriftsteller das Schreiben gewissenhaft vermeiden. [...] Nichtschreiben ist eher ein psychologisches Problem als ein Schreibproblem. Die ganze Zeit, in der ich nicht schreibe, komme ich mir wie ein Verbrecher vor. [...] Es ist schrecklich, sich jede Sekunde des Tages kriminell zu fühlen. Vor allem, wenn es jahrelang so weitergeht. Es ist tatsächlich viel entspannter zu arbeiten.
Beim Journalismus handelt es sich vor allem um öffentliches Schreiben, Schreiben mit Blick auf ein Publikum, Schreiben für die Veröffentlichung und häufig schnelles Schreiben. Und ich weiß, dass meine tägliche journalistische Tätigkeit meine Geduld mit der Literatur stark beeinträchtigt hat, was meiner Meinung nach Nachdenken und eine andere Art von Engagement erfordert.
Ich gehe an das Schreiben eines Gedichts in einem ganz anderen Zustand heran, als wenn ich Prosa schreibe. Es ist fast so, als würde ich beim Schreiben von Gedichten in einer anderen Sprache arbeiten. Die Worte – was sie sind und was sie werden können – die Möglichkeiten der Worte erweitern sich für mich enorm, wenn ich ein Gedicht schreibe.
Ich lese lieber Romane. Kurzgeschichten ähneln zu sehr Dolchen. Und jetzt, wo ich mit meiner Sammlung fertig bin, interessiere ich mich mehr für verschiedene Formen des Schreibens und andere Arten der Erzählkunst. Ich arbeite an einem Drehbuch. Aber als ich an „Eileen“ arbeitete, hatte ich definitiv das Gefühl, dass ich pissen würde. Hier sitze ich, tippe auf meinem Computer und schreibe den „Roman“. Es war nicht so, dass es unaufrichtig war, aber ich hatte beim Schreiben eine Art absurdes Gefühl.
Das Schreiben von Belletristik ist für mich eine heikle Angelegenheit, die zumindest in der ersten Hälfte des Romans, manchmal sogar bis zum Ende, täglich Angst bereitet. Der Arbeitsprozess ist völlig anders als beim Schreiben von Sachbüchern. Man muss sich jeden Tag hinsetzen und es wieder gutmachen.
Für mich war ein großer Teil von „Discipline“ sehr persönliches Schreiben, wie das Durchschreiben und Herausarbeiten des Seins in diesem geschlechtsspezifischen Körper und auch der Zwänge des Körpers, der Stummschaltung des vom Körper angetriebenen Geistes. Mein Vater war vor einigen Jahren gestorben, also spukt er auch durch das Buch, schwebt einfach gespenstisch durch das Buch. Aber das Schreiben jedes Buches ist für mich anders. Sie ähneln so sehr Lebewesen, diese Bücher, daher weiß ich nicht, was in das Schreiben der nächsten Dinge einfließt – außer vielleicht, dass ich am besten bin, wenn ich meine Schreibübungen zur Routine mache.
Ich schreibe immer. Ein Freund von mir sagte einmal: „Man vermeidet das Umschreiben, indem man schreibt.“ Das ist durchaus ein guter Punkt, denn beim Umschreiben scheint es vor allem ums Handwerk zu gehen, und beim Schreiben geht es nur darum, seine Leidenschaft auf einem Blatt Papier zum Ausdruck zu bringen.
Ich hatte noch nie einen persönlichen Mentor. Es fühlt sich so an, als wäre es in der Welt des Schreibens oder der Kunst im Allgemeinen eher eine Sache in Amerika, weil es dort Schreibprogramme gibt, die wir nicht haben. Es gibt diese großartigen Schriftsteller, die Lehrer sind. Ich habe nie an einem Schreibprogramm teilgenommen, daher habe ich bis zu meiner Veröffentlichung nie einen Autor kennengelernt. Ich glaube, ich kann meinen Drang, solche Mentor-Charaktere zu schreiben, nicht wirklich erklären.
Das Schreiben dieses Buches fühlt sich wie eine völlig andere Tätigkeit an als das Schreiben meines Comics, weil es um das wirkliche Leben geht. Ich habe das Gefühl, dass ich einen Teil meines Gehirns nutze, der bisher inaktiv war.
Ich glaube an Empathie. Ich glaube an die Art von Empathie, die durch Vorstellungskraft und durch intime, persönliche Beziehungen entsteht. Ich bin Schriftstellerin und Lehrerin und verbringe einen Großteil meiner Zeit damit, Geschichten zu interpretieren und mit anderen Menschen in Kontakt zu treten. Es ist der Drang, mehr über uns selbst und andere zu erfahren, der Empathie erzeugt. Durch Vorstellungskraft und unseren Wunsch nach Beziehung überwinden wir unsere Grenzen, erfrischen unsere Augen und sind in der Lage, uns selbst und die Welt durch eine neue und alternative Linse zu betrachten.
Wenn Sie süchtig sind, würdigen Sie Ihren Schreibraum, indem Sie sich erholen. Sie ehren Ihren Schreibraum, indem Sie ein Angstexperte werden, ein echter Profi in Achtsamkeit und persönlicher Beruhigung. Sie würdigen Ihren Schreibraum, indem Sie bekräftigen, dass Sie wichtig sind, dass Ihr Schreibleben wichtig ist und dass Ihr aktuelles Schreibprojekt wichtig ist. Sie ehren Ihren Schreibraum, indem Sie ihn mit diesem Mantra betreten: „Ich bin bereit zu arbeiten.“ Sie treten ein, werden still und verschwinden in Ihrem Schreiben.
Für mich findet das Leben als Schriftsteller nicht nur dann statt, wenn ich am Schreibtisch sitze. Es ist ein Leben, das nach einem zentrierenden Prinzip gelebt wird, und meins ist dieses: Ich werde der Welt, in der ich mich befinde, große Aufmerksamkeit schenken. „Mein Herz hält das Haus offen“, brachte es der Dichter Theodore Roethke in einem Gedicht auf den Punkt. Und die sprachliche Wiedergabe dessen, was man durch die geöffneten Fenster und Türen dieses Hauses sieht, ist eine Möglichkeit, Zeugnis für das Geheimnis abzulegen, was es bedeutet, in dieser Welt zu leben.
Wenn ich politische Kommentare schreibe, denke ich sorgfältig über die Wirkung meiner Worte nach. Wenn ich Belletristik schreibe, ist das eine andere Geschichte. In meiner Fiktion bin ich rücksichtsloser. Die reale Welt interessiert mich nicht, bis ich mit dem Buch fertig bin.
Das Geheimnis des Schreibens ist das Schreiben. Viele Leute, die ich kenne, reden über das Schreiben. Sie werden mir von dem Buch erzählen, das sie schreiben werden, oder über das Buch nachdenken, oder vielleicht eines Tages in der Zukunft schreiben werden. Und ich weiß, dass sie es niemals tun werden. Wenn es jemandem mit dem Schreiben ernst ist, setzt er sich jeden Tag hin und bringt ein paar Worte zu Papier.
Als ich anfing, ständig zu schreiben und mit Dichtern zu interagieren, traf ich die bewusste Entscheidung, mich als Dichter zu identifizieren. Es ist lustig, wie sehr ein einziges Wort Fokus und Richtung geben kann. Sobald ich diese Identität beanspruchte, begann ich, der Poesie in meinem Leben immer mehr Raum zu geben und poetische Werkzeuge auf andere Bereiche meines Lebens anzuwenden. Die Welt wurde ein anderer Ort und ich erlebte sie mit anderen Augen.
Ich bin ein Leser. Ich bin ein Schriftsteller. Die Leute gehen davon aus, dass ich diese Dinge tue, um zu entkommen. Du könntest nicht mehr Recht haben. Ich entkomme einer Welt, die ich nicht mag. Eine Welt, über die ich keine Kontrolle habe. In dieser Welt bin ich nichts. Ich bin eine Farbe, eine Größe, ein Gewicht, eine Zahl. Aber in der Welt der Bücher und des Schreibens bin ich großartig. Ich bin mächtig. Ich bin anders. Die Leute sind besser. Die Welten sind endlos. Veränderung ist möglich. Das Leben ist beherrschbar.
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