Ein Zitat von John Mayall

Sobald man anfängt, Schallplatten zu sammeln, lernt man immer mehr über Jazz und Blues. — © John Mayall
Sobald man anfängt, Schallplatten zu sammeln, lernt man immer mehr über Jazz und Blues.
Mein Schulmusiklehrer, Al Bennest, machte mich mit Jazz bekannt, indem er mir Louis Armstrongs Platte „West End Blues“ vorspielte. Ich fand mehr Jazz im Radio und begann, nach Schallplatten zu suchen. Mein Geld für den Papierweg und später das Geld, das ich nach der Schule in einer Druckerei und einer Metzgerei verdiente, flossen in den Kauf von Jazz-Platten. Ich habe mir Altsaxophon und Schlagzeug selbst beigebracht, um in meiner High-School-Tanzband zu spielen.
Ist es falsch, mit der Plattensammlung zu Hause bleiben zu wollen? Das Sammeln von Schallplatten ist nicht wie das Sammeln von Briefmarken, Bierdeckeln oder antiken Fingerhüten. Hier drinnen gibt es eine ganze Welt, eine schönere, schmutzigere, gewalttätigere, friedlichere, buntere, schäbigere, gefährlichere, liebevollere Welt als die Welt, in der ich lebe; Es gibt Geschichte, Geographie, Poesie und unzählige andere Dinge, die ich in der Schule hätte lernen sollen, einschließlich Musik.
Mein Vater spielte mir alle diese Platten vor: Miles Davis-Platten, John Coltrane-Platten, Bill Evans-Platten und viele Jazz-Platten. Mein erster Kontakt mit Musik war das Hören von Jazz-Platten.
Sobald wir anfangen zu sammeln, wird es umso wertvoller, je mehr wir haben, und das wird uns davon abhalten, auf die Gegenwart zu reagieren und neue Ideen zu übernehmen, was die Künstler jetzt machen.
Der Podcast „A History of Jazz“ begann im Februar seine Geschichte zu erzählen – 100 Jahre nach der Aufnahme von „Livery Stable Blues“ durch die Original Dixieland Jazz Band, dem Beginn des Jazz als legitimer Zweig der Musik.
Im Immobiliengeschäft lernt man mehr über Menschen, und man lernt mehr über gesellschaftliche Themen, man lernt mehr über das Leben, man lernt mehr über die Auswirkungen der Regierung, wahrscheinlich als in jedem anderen Beruf, den ich kenne.
Ich muss zugeben, dass ich in letzter Zeit immer häufiger die gesamte Idee von Jazz als Idiom komplett ablehne. Ich sehe es einfach nicht mehr als eine idiomatische Sache ... Für mich ist Jazz, wenn es überhaupt etwas gibt, ein Prozess und vielleicht ein Verb, aber es ist keine Sache. Es ist eine Form, die verlangt, dass Sie Dinge einbringen, die für Sie wertvoll und persönlich sind. Das ist für mich ein ziemlich schwerwiegender Unterschied, der nichts mit Blues, Swing oder anderen Dingen zu tun hat, die als wesentliche Elemente aufgeführt werden, damit Musik Jazz mit einem großen J ist.
Ich fing an, Musik zu hören und begann um 1948, Schallplatten zu sammeln. Und ziemlich bald danach kam die Hi-Fi-Anlage auf, so dass es möglich war, wirklich guten Klang zu haben – LPs, Kassetten und Lautsprechersysteme. Das Ganze kam mehr oder weniger auf einmal.
In den späten 70ern hatte ich eine Band – die David Johansen-Band, weil mir kein besserer Name einfiel – und begann, keine Schallplatten, sondern Kassetten von Leuten zu sammeln, die ich kannte und die Jump-Blues-Platten besaßen.
Ich galt eher als Jazzer denn als Bluesspieler. Es gab keine Bluesmusiker – man spielte eine Art Jazz oder eine andere Art Jazz.
Ich weiß nicht, warum die Leute mich Jazzsänger nennen, obwohl ich vermute, dass die Leute mich mit Jazz assoziieren, weil ich schon immer damit aufgewachsen bin. Ich lege Jazz nicht nieder, aber ich bin kein Jazzsänger ... Ich habe alle Arten von Musik aufgenommen, aber (für sie) bin ich entweder ein Jazzsänger oder ein Bluessänger. Ich kann keinen Blues singen – nur einen richtigen Blues –, aber ich kann den Blues in alles einbringen, was ich singe. Ich könnte „Send In the Clowns“ singen und einen kleinen bluesigen Teil hineinstecken, oder irgendein anderes Lied. Musikalisch möchte ich alle Arten von Musik machen, die ich mag, und ich mag alle Arten von Musik.
Ich wurde von Leuten gefragt: „Wie fange ich an, Kunstwerke zu sammeln?“ Nun, Sie beginnen mit dem Kauf. Kaufen Sie, was Ihnen gefällt, kaufen Sie, was Sie sich leisten können – und das sage ich nicht nur, weil ich Händler bin. Sie können nicht so gelähmt sein, dass Sie ständig sagen: „Ich muss mehr lernen.“ Der beste Weg, etwas zu lernen, besteht darin, nach Hause zu gehen und tatsächlich etwas an die Wand zu hängen. Dann haben Sie eine Investition. Dann lebst du damit. Dann sind Sie im Spiel.
Den Jazz- und Bluesclubs geht es wie den Jazz- und Bluesmusikern – sie verschwinden.
Ich habe versucht, so viel wie möglich über die großen Jazzsänger zu lernen, um zu verstehen, was sie zu wichtigen und lebenswichtigen Künstlern macht, aber es gibt immer noch etwas zu lernen.
Im Blues, in der Klassik und im Jazz wird man mit zunehmendem Alter immer mehr verehrt.
Als ich mit dem Saxophonieren begann, nahm mich mein Vater mit in die Kirche meines Onkels und ich begann dort auch zu spielen. Im besten Fall dient Musik einem größeren Zweck, und das zeigte mir eine ganz andere Seite des spirituellen Jazz, die man in der Musik hören kann – das Gospel- und Blues-Feeling, den Soul, der in die avantgardistischeren Platten eingebettet ist.
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