Ein Zitat von John Paesano

Wenn man sich eine Show wie diese oder einen Film ansieht und in einer Szene großartige Musik zu hören ist, tendiert das dazu, den Zuschauer aus der Szene zu drängen und jemandem das Gefühl zu geben, ein Zuschauer zu sein, und nicht so, als wäre er Teil der Szene Szene.
Was ich nicht mag, ist, wenn ich Dinge sehe, von denen ich weiß, dass sie viel improvisiert wurden oder herumgespielt werden, bei denen die Szene keinen anderen Zweck hat, als einfach nur lustig zu sein. Was Sie nicht wollen, ist eine lustige Szene, eine lustige Szene, eine lustige Szene, und jetzt ist hier die Offenbarungsszene, und dann ist der Film zu Ende.
Ich möchte angreifen und mein Leben mit Elan führen, aber ich befinde mich im Moment in der Beobachtungsphase. Jüngere Schauspieler verspüren den Druck, jeder Szene einen besonderen Touch zu verleihen. Wenn die Rollen größer werden, kann man meiner Meinung nach Ebenen hinzufügen und weniger Szenen-zu-Szenen bearbeiten.
Ich mag die Chris-R-Szene wirklich und natürlich die „Du zerreißt mich, Lisa“-Szene. Der Grund, warum ich die Chris-R-Szene liebe, ist, dass wir wirklich hart daran gearbeitet haben, sie fertigzustellen. Es ist aber nicht nur das, es bringt Menschen zusammen. Am Ende der Szene sitzen alle gemeinsam auf dem Dach. Sie sehen die Perspektiven der verschiedenen Charaktere. Ich habe das Gefühl, dass der Raum mit all den Verbindungen in dieser Szene die ganze Welt verbindet
Ich habe das Gefühl, wenn man den ganzen Tag eine Szene dreht oder zwei Tage braucht, um eine Szene zu drehen, wird diese Szene langweilig sein.
Nirvana war so – Nirvana war so etwas wie die einzige Band, die daraus hervorging – es war wie das Gleiche, Seattle war wie diese ganze Szene und es war wie diese große Szene, die Amerika aufgedrängt wurde.
Ein Film und eine Bühnenshow sind zwei völlig verschiedene Dinge. Ein Bild, Sie können machen, was Sie wollen. Ändern Sie es, schneiden Sie eine Szene aus, fügen Sie eine Szene ein, nehmen Sie eine Szene heraus. Das machen sie auf der Bühne nicht
Ein Film und eine Bühnenshow sind zwei völlig verschiedene Dinge. Ein Bild, Sie können machen, was Sie wollen. Ändern Sie es, schneiden Sie eine Szene aus, fügen Sie eine Szene ein, nehmen Sie eine Szene heraus. Das machen sie auf der Bühne nicht.
Zum Beispiel hinter dem Auto oder in der Kneipe, eine Szene zu machen, eine richtig schöne dramatische Szene, das ist immer ein Vergnügen. Und sie werden normalerweise als Ganzes gedreht, sodass Sie einen großen Teil des Dialogs lernen müssen und das Gefühl haben, dass Sie arbeiten.
In meinem ersten Film habe ich ein bisschen gekocht; Ich habe einen Film namens „Made“ gemacht. Für das kleine Kind im Film drehe ich eine Szene, in der ich eine Pasta Puttanesca zubereite. Ich habe es immer geliebt, diese Szene zu sehen.
Eine Szene kann einem nicht leid tun. Wenn der Film ohne die Szene funktioniert, brauchen Sie die Szene nicht.
Manchmal schaue ich mir einen Film an, in dem ein großer Star eine Person aus der Arbeiterklasse spielt, und die Figur ist in einem Lebensmittelgeschäft, und schon allein beim Anschauen der Szene kann man erkennen, dass dies der Fall ist Der Schauspieler erledigt seine Einkäufe nicht selbst. Man muss also einen Sinn für die Realität haben.
Ich weiß nicht, ob ich einen Actionfilm machen würde, weil ich ehrlich gesagt nicht weiß, ob ich ein ernstes Gesicht behalten könnte, ich finde es einfach so albern. Ich liebe es, sie zu sehen, aber ich kann mir nicht vorstellen, eines zu machen. Eigentlich weißt du, was ich getan habe, nur zum Spaß, weil ich nicht glaubte, dass es eine Möglichkeit gäbe, in einem Superheldenfilm mitzuspielen, also habe ich eine Szene im neuen „Thor“-Film gemacht, nur dafür . Mir gefällt nur eine Szene, die ziemlich lustig war.
Ich erinnere mich an die Szene in „My Girl“, in der Anna Chlumsky bei einer Beerdigung weint. Ich weinte mit ihr und sagte: „Ja, ich glaube, das könnte ich schaffen.“ „Ich könnte eine Beerdigungsszene machen.“
Es fällt mir viel schwerer, Geschichten zu schreiben als Romane. Ich brauche die Weitläufigkeit eines Romans und die treibende Kraft, die er bietet. Wenn ich über Szenen nachdenke – und wenn ich das Schreiben von Szenen unterrichte – denke ich über Fragen nach. Welche Fragen wirft eine Szene auf? Welche Fragen werden beantwortet? Welche Fragen bleiben von Szene zu Szene bestehen?
Ich erinnere mich, wie ich Meryl Streep in „The River Wild“ gesehen habe. Es gibt diese Szene, in der eine Waffe auf sie gerichtet ist. Das ist in vielerlei Hinsicht absurd. Ich glaube, jemand richtet eine Waffe auf sie, ich bin mir der Szene nicht wirklich bewusst, und sie zuckt einfach zusammen, man sieht, wie sie verängstigt ist. Und dann fängt sie plötzlich an zu lachen. Sie fängt an zu lachen. Als ob sie nicht aufhören könnte zu lachen. Weil sie Angst hat und emotional ist und es keine Regeln dafür gibt, was man fühlen soll. Das ist für mich wie Nummer eins, daran muss ich mich ständig erinnern.
Normalerweise sehe ich eine Szene in meinem Kopf, die wie ein Filmtrailer abläuft. Nachdem ich diese Szene geschrieben habe, geht alles los.
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