Ein Zitat von John Philip Sousa

Jeder Komponist, der sich vollkommen bewusst ist, dass er ein Komponist ist, muss glauben, dass er seine Inspiration von einer Quelle erhält, die höher ist als er selbst. — © John Philip Sousa
Jeder Komponist, der sich vollkommen bewusst ist, dass er ein Komponist ist, muss glauben, dass er seine Inspiration von einer Quelle erhält, die höher ist als er selbst.
Wenn ein Komponist in Worte fassen könnte, was es bedeutet, Komponist zu sein, müsste er kein Komponist mehr sein.
Die Musik jedes Komponisten spiegelt in ihrem Thema und in ihrem Stil die Quelle des Geldes wider, von dem der Komponist lebt, während er die Musik schreibt.
Musikkritiker haben deutlich gemacht, dass jeder Komponist, der jemals einen viertaktigen Jingle zu einem Film beisteuerte, fortan als „Hollywood-Komponist“ bezeichnet werden sollte, auch wenn der Rest seines Schaffens ausschließlich aus liturgischen Orgeln bestand Sonaten.
Das Genie eines Komponisten liegt in den Noten seiner Musik; aber die Analyse der Notizen wird sein Genie nicht offenbaren. Die Größe des Dichters liegt in seinen Worten; doch das Studium seiner Worte wird seine Inspiration nicht offenbaren. Gott offenbart sich in der Schöpfung; Aber untersuchen Sie die Schöpfung so genau, wie Sie möchten. Sie werden Gott nicht finden, ebenso wenig wie Sie die Seele durch sorgfältige Untersuchung Ihres Körpers finden werden.
Vielleicht ist die wichtigste Anforderung an [den Dirigenten], dass er vor dem Komponisten demütig ist; dass er sich niemals zwischen die Musik und das Publikum stellt; dass alle seine Bemühungen, wie anstrengend oder glamourös sie auch sein mögen, in den Dienst der Bedeutung des Komponisten gestellt werden – der Musik selbst, die schließlich der ganze Grund für die Existenz des Dirigenten ist.
Um gute Filme zu machen, braucht man ein gutes Verhältnis und eine gute Zusammenarbeit als Komponist-Regisseur, Komponist-Herausgeber, Komponist-Produktionsdesigner-Schauspieler, denn man arbeitet mit den Schauspielern auf der Leinwand zusammen.
Vielleicht wird die Wissenschaft innerhalb der nächsten hundert Jahre einen Prozess der Gedankenübertragung vom Komponisten zum Hörer perfektionieren. Der Komponist sitzt allein auf der Konzertbühne und „denkt“ lediglich über seine idealisierte Vorstellung seiner Musik nach. Anstelle von Aufnahmen des tatsächlichen Musikklangs werden durch Aufnahmen die Gehirnströme des Komponisten direkt in den Geist des Zuhörers übertragen.
Kein Komponist wird den Prozess der Erstellung eines Remixes völlig genießen. Selbst wenn man eigene Elemente hinzufügt, gehört das Lied letztlich dem ursprünglichen Komponisten.
Der Komponist offenbart die innerste Natur der Welt und drückt die tiefste Weisheit in einer Sprache aus, die sein Denkvermögen nicht versteht, so wie ein magnetischer Schlafwandler Informationen über Dinge gibt, von denen er im Wachzustand keine Ahnung hat. Deshalb ist beim Komponisten, mehr als bei jedem anderen Künstler, der Mensch vom Künstler völlig getrennt und verschieden.
Ich denke, wenn ich den Rest meines Lebens auf einer einsamen Insel verbringen und während dieser Zeit die Musik eines bestimmten Komponisten hören oder spielen müsste, wäre dieser Komponist mit ziemlicher Sicherheit Bach.
Als ich 20 war, war Schostakowitsch mein Lieblingskomponist. Ich finde seine Fünfte Symphonie mit ihren herausragenden Themen und Rhythmen immer noch wunderbar. Das ist das Stück, das in mir den Wunsch geweckt hat, klassischer Komponist zu werden.
Frank [Zappa] sagte, er wäre angesichts seiner Intelligenz und seiner Liebe zum Detail wahrscheinlich ein Schwerverbrecher gewesen, wenn er kein Komponist gewesen wäre. Aber Komponist zu sein ist nichts, woran man nichts ändern kann.
Die wichtigste Person ist das Publikum und der Komponist. Der Rest von uns – und sogar der Komponist – ist ein Diener des Publikums. Und natürlich ist das Publikum ein Diener der höheren Kunst.
Notizen gehören zum Leben eines jeden Auftragskomponisten. Daran führt kein Weg vorbei. Ich denke, jeder, der als professioneller Komponist auch nur eine kleine Anzahl von Filmen gemacht hat, gewöhnt sich ziemlich schnell an diese Idee.
Der Christ muss seinen Feind wie einen Bruder behandeln und seine Feindseligkeit mit Liebe vergelten. Sein Verhalten darf nicht von der Art und Weise bestimmt werden, wie andere ihn behandeln, sondern von der Behandlung, die er selbst von Jesus erfährt; Es hat nur eine Quelle, und das ist der Wille Jesu.
Die musikalische Emotion entspringt genau der Tatsache, dass der Komponist in jedem Moment mehr oder weniger zurückhält oder hinzufügt, als der Zuhörer erwartet, und zwar auf der Grundlage eines Musters, das er zu erraten glaubt, das er aber nicht vollständig erraten kann. Wenn der Komponist mehr zurückhält, als wir erwarten, erleben wir ein köstliches Fallgefühl; wir fühlen uns von einem stabilen Punkt auf der musikalischen Leiter gerissen und ins Leere gestoßen. Wenn der Komponist weniger zurückhält, geschieht das Gegenteil: Er zwingt uns, Gymnastikübungen auszuführen, die geschickter sind als unsere eigenen.
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