Ein Zitat von John R. Pierce

Über Kommunikationstheorie zu sprechen, ohne ihren wahren mathematischen Inhalt zu kommunizieren, wäre so, als würde man einem Mann endlos von einem wunderbaren Komponisten erzählen, ihn aber nie ein Beispiel der Musik des Komponisten hören lassen.
Wenn ich ein Theaterstück schreibe, höre ich es wie Musik. Ich verwende die gleichen Angaben, die ein Komponist für die Dauer macht. Ich erkläre meinen Schülern, dass es einen Unterschied zwischen einem Semikolon und einem Punkt gibt. Ein Unterschied in der Dauer. Und wir haben all diese wunderbaren Dinge, wir verwenden Kommas und Unterstreichungen und all die wunderbaren Zeichensetzungsdinge, die wir auf die gleiche Weise verwenden können, wie ein Komponist sie in der Musik verwendet. Und wir können genau wie ein Komponist angeben, wie unser Stück klingen soll.
Wenn Sie an einen Ihnen bekannten Komponisten wie Wagner oder Pier Boulez oder so denken, dann geht es bei den meisten Themen, mit denen ein Komponist arbeitet, um diskrete, notierte Musik, die jemand anderes spielen wird.
Wenn ein Komponist in Worte fassen könnte, was es bedeutet, Komponist zu sein, müsste er kein Komponist mehr sein.
Mein Mann ist Komponist, also spielt er die ganze Zeit Klavier, und ich sitze da und klatsche und sage meinem ungeborenen Kind: „Hör mich klatschen, hör die Musik.“ Ich weiß, dass Musik im Allgemeinen für Babys gut hörbar sein soll.
Es ist die Vision des Komponisten, die wir bestimmen müssen, und nicht die absolute mathematische Übereinstimmung der Partitur. Meiner Erfahrung nach gab es Situationen, in denen ich das Gefühl hatte, dass ein Komponist etwas nicht so notiert hat, wie er es darstellen wollte.
Als ich als Student schließlich mit Rostropowitsch zusammenkam, war er sehr konzentriert, fast ausschließlich auf die Musik selbst konzentriert, auf das, was der Komponist im Sinn hatte und was er über den Komponisten wusste. Viele der Werke, die ich für ihn spielte, waren tatsächlich für ihn komponiert und geschrieben; Er war oft der erste Interpret dieser Werke, da er die Komponisten persönlich kannte.
Alle Theorien, die ich je gemacht habe, einschließlich meines Interesses an Berg, sind das Ergebnis von Entdeckungen, die ich als Komponist gemacht habe, und von Interessen, die ich als Komponist entwickelt habe. Ich habe meine Theorie nie als eine Art irrelevante Aktivität für mein Komponieren betrachtet.
Ich denke, wenn ich den Rest meines Lebens auf einer einsamen Insel verbringen und während dieser Zeit die Musik eines bestimmten Komponisten hören oder spielen müsste, wäre dieser Komponist mit ziemlicher Sicherheit Bach.
Wenn man den Komponisten hört, denkt man an Beethoven: ein Typ mit gepuderter Perücke am Klavier, der wütend auf Manuskriptpapier kritzelt. Wissen Sie, das ist nicht das einzige Bild, das ein Komponist vermitteln sollte. Aber genau das haben wir gesagt.
Die Musik jedes Komponisten spiegelt in ihrem Thema und in ihrem Stil die Quelle des Geldes wider, von dem der Komponist lebt, während er die Musik schreibt.
Als Komponist ist es wichtig, in Stille zu sitzen und sich diese komplexen musikalischen Welten im Kopf vorzustellen, aber es ist auch eine wundervolle Erfahrung, die eigene Musik zu berühren und sie zu hören und sie im Raum mit sich zu hören und zu sagen: Das kannst du nicht haben Ein ganzes Orchester ist da, aber man hätte das Orchester gerne dort.
Ich kann Musik bewundern, bei der man das Gefühl hat, dass der Komponist alles organisiert und perfekt gestaltet hat, aber das berührt mich nicht. Ich mag das Gefühl, dass ein Komponist verletzt ist, so wie wir alle.
Als ich 20 war, war Schostakowitsch mein Lieblingskomponist. Ich finde seine Fünfte Symphonie mit ihren herausragenden Themen und Rhythmen immer noch wunderbar. Das ist das Stück, das in mir den Wunsch geweckt hat, klassischer Komponist zu werden.
Vielleicht ist die wichtigste Anforderung an [den Dirigenten], dass er vor dem Komponisten demütig ist; dass er sich niemals zwischen die Musik und das Publikum stellt; dass alle seine Bemühungen, wie anstrengend oder glamourös sie auch sein mögen, in den Dienst der Bedeutung des Komponisten gestellt werden – der Musik selbst, die schließlich der ganze Grund für die Existenz des Dirigenten ist.
Ich könnte Musik machen, die so seltsam klingt wie jede elektronische Musik, denn meine Meinung zu elektronischer Musik ist, dass der wahre Komponist der Typ ist, der das Instrument erfunden hat. Das Drücken von Tasten ist kein Komponieren. Beim Komponieren geht es darum, etwas zu erschaffen.
Sehen Sie, als Musikkomponist konkurriere ich nicht mit irgendeinem Musikkomponisten.
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