Ein Zitat von John Ridley

Ich wusste nicht, dass ich ein guter Regisseur bin, und das meine ich aufrichtig. Ich hatte vor langer Zeit einen Film namens „Cold Around the Heart“ gedreht. Niemand hat es gesehen und es ist nicht so geworden, wie ich es wollte.
Es gab einen Film, den ich unbedingt wollte. Das ist lange her; Es war ein Film namens „Fracture“. Ryan Gosling hat es schließlich mit Anthony Hopkins gemacht. Es war kein großer Kassenerfolg, aber das Drehbuch und die Figur gefielen mir wirklich gut. Ich war ziemlich nah dran und war etwas enttäuscht, dass es nicht nach meinen Wünschen gelaufen ist.
Tobin Bell war nicht verpflichtet, den zweiten Saw-Film zu machen, aber er wollte es tun. Ich denke, sie haben mich zu diesem Film gebracht, weil es einen Debüt-Regisseur gibt und ich den Ruf eines Schauspielers habe, der sich für die Verbesserung des Projekts einsetzt. Ich bin nicht da, um mich zu verbessern. Ich bin da, um alle meine Ressourcen in das Projekt einzubringen, um es so gut wie möglich zu machen. Das lässt am Ende alle gut aussehen.
Ich finde es sehr berührend zu sehen, dass sich junge Menschen für das interessieren, was wir vor langer Zeit gemacht haben. Sie sagen nicht: „Nun, ich habe diesen alten Film mit dir gesehen.“ Sie sagen: „Ich habe diesen wunderbaren Film gesehen.“ Ich liebe es wirklich.'
Wenn ich die kleine Kröte hätte einfrieren wollen, hätte ich es schon längst getan.
Es ist wahr, dass ich Anerkennung bekommen habe. Aber so gut die Komödien auch sind, niemand wird einen guten Comedy-Regisseur als guten Regisseur akzeptieren. Das ist das Traurige daran. Niemand weiß, wer bei den „Laurel und Hardy“-Filmen Regie geführt hat. Sie kennen nur Laurel und Hardy. Regisseure werden nie einen guten Namen bekommen, wenn sie bei einer Komödie Regie führen.
Wir haben „Micky und der Bär“ mit kaum Geld gemacht, mit einem Debüt-Regisseur, einem Debüt-Kameramann und einem Team, das gerade seinen Abschluss an der NYU-Filmschule gemacht hatte. Wir waren alle zum ersten Mal gemeinsam dabei. Es gibt keinen berühmten Schauspieler oder große Explosionen. Es ist kein Marvel-Film. Ich dachte, niemand würde diesen Film sehen.
Ich meine, das Vorwort zu „Impro in Denmark“ stammt von Søren Iversen, den ich vor langer Zeit unterrichtet habe, er war ein dänischer Regisseur, nachdem er gegangen war. Er sagte, er habe über [Eugeny] Wachtangow gelesen. Ich bin ein Fan von ihm. Als er hörte, dass Wachtangow viele Tricks hatte, fand er das sehr schlecht. Aber als er mein Schüler wurde, erkannte er, dass es sehr gut war, viele Tricks zu beherrschen. Du hast heute Morgen welche gesehen.
Die meisten der erfolgreichsten Filme, die Blumhouse gemacht hat, wurden von allen anderen abgelehnt. Niemand wollte „Get Out“ machen. Niemand. Niemand wollte „The Purge“ machen. Ich glaube, es schwebte drei Jahre lang herum, bevor es zu uns kam. Niemand wollte „The Gift“ machen, als es ein Drehbuch namens „Weirdo“ gab.
Wenn ein Regisseur, glaube ich, eine Vision hat und genau weiß, was er will, dann kann man einen Film haben, der Leistung bringt. Sie können zwar 50 Filme gedreht haben, aber wenn Sie sich dieses Mal nicht sicher sind, wird Ihr Film möglicherweise nicht gelingen.
Nachdem ich die Geschichte von „Dangal“ gelesen hatte und bevor der Film veröffentlicht wurde, rief ich Regisseur Nitish Tiwari an und fragte ihn, ob er ein gutes Drehbuch hätte. Er sagte mir, ich solle einige Zeit warten. Also hatten wir drei bis vier Sitzungen und dieser Film, „Chhichhore“, kam zu ihm. Der Film hatte keine Superstars, aber ich hatte das Gefühl, dass dies das Drehbuch ist, das erzählt werden muss.
Es war viel zu kalt. Als ich rauskam, hatte ich unglaubliche Kopfschmerzen, ich bin einfach nicht daran gewöhnt. Das letzte Mal, dass ich Schnee sah, war vor vielen Jahren.
Du hast mich gesehen, bevor ich dich gesehen habe. Du hattest diesen Ausdruck in deinen Augen, als ob du etwas wolltest. Wollte es schon lange.
Ich traf Michael Snow und Stan Brakhage am zweiten Tag nach meiner Ankunft, wissen Sie? Ich hatte Brakhage noch nie gesehen oder gehört. Für mich war es eine Revolution, denn ich hatte eine gute Filmausbildung, aber der Experimentalfilm im amerikanischen Stil war mir in der Abstraktion bekannt, und ich hatte praktisch nichts gesehen. Ich hatte damals einen Film mit dem Titel „Echoes of Silence“ gesehen, den Noël Burch gefunden hatte und vertrieb. Es war ein wunderschöner Film, drei Stunden lang. Es dauert ewig und es war in Schwarzweiß, sehr körnig, und als ich diesen Film sah, dachte ich ... es sei kein New Wave. Es war wirklich ein neues Konzept des Kinos.
Ich schaue auf und denke: „Ich lebe in der Welt, die ich mir vor langer Zeit vorgestellt habe.“ Vom Filmemachen über die Film Society bis hin zum Leben in der Filmwelt. Es ist ein Leben, das ich führen wollte. Ich denke, jeder auf dieser Welt hat die Möglichkeit dazu – die Frage ist nur: Wirst du dafür arbeiten und wie viel bedeutet es dir?
David Boreanaz ist eigentlich ein sehr guter Regisseur und er hat bei einer unserer Episoden Regie geführt. Ausgezeichneter Regisseur, wusste genau, was er wollte. Wir hatten nie lange Tage mit David. Er war großartig, er wusste genau, was er wollte und er ist ein fantastischer Regisseur.
Ich war ziemlich schockiert [von meinem Konzert im Madison Square Garden]. Es hätte in beide Richtungen gehen können. Aber ich denke, es ist der richtige Zeitpunkt. Niemand macht das, was wir tun, indem wir die Visuals nehmen und daraus eine komplette Rock'n'Roll-Show mit den wirklich guten Songs machen. Das hat schon lange niemand mehr gemacht.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!