Ein Zitat von John Rothenstein

Fotografie ist die dominierende und faszinierende und einzige authentische Volkskunst des 20. Jahrhunderts. — © John Rothenstein
Fotografie ist die dominierende und faszinierende und einzige authentische Volkskunst des 20. Jahrhunderts.
Ich habe immer geglaubt, dass Fotografie eine Kunstform sei, aber anfangs wurde sie nur sehr wenig geschätzt, außer bei einigen Europäern und natürlich bei Stieglitz. Stieglitz betrachtete Fotografie stets als Kunstform und ist der „Vater“ der kreativen Konzepte des 20. Jahrhunderts.
Film ist mehr als die Kunst des 20. Jahrhunderts. Es ist ein weiterer Teil des Geistes des 20. Jahrhunderts. Es ist die Welt von innen betrachtet. Wir sind an einem bestimmten Punkt in der Geschichte des Films angelangt. Wenn eine Sache gefilmt werden kann, ist der Film in der Sache selbst impliziert. Hier sind wir. Das 20. Jahrhundert ist im Film. Man muss sich fragen, ob es irgendetwas an uns gibt, das wichtiger ist als die Tatsache, dass wir ständig im Film sind und uns ständig selbst beobachten.
Geisteswissenschaften und Naturwissenschaften stehen nicht in einem inhärenten Konflikt, sondern sind im 20. Jahrhundert voneinander getrennt worden. Jetzt muss ihre wesentliche Einheit erneut betont werden, damit die Vielfalt des 20. Jahrhunderts zur Einheit des 20. Jahrhunderts werden kann.
Hayek wurde in seinen späteren Jahren zum dominierenden intellektuellen Einfluss des letzten Viertels des 20. Jahrhunderts.
Der Thriller ist die Hauptform des 20. Jahrhunderts. Alles, was es, wie das 20. Jahrhundert, wissen will, ist: Wer ist schuldig?
Das 19. Jahrhundert pflanzte die Worte, die das 20. Jahrhundert zur Reife brachte, in die Gräueltaten Stalins und Hitlers ein. Es gibt kaum eine im 20. Jahrhundert begangene Gräueltat, die nicht im 19. Jahrhundert von einem edlen Mann der Worte vorhergesehen oder sogar befürwortet worden wäre.
Eine der größten Einstellungsänderungen in der Welt der Kunst beim Übergang vom 19. ins 20. Jahrhundert bestand darin, dass sich der Künstler des 20. Jahrhunderts mehr mit dem persönlichen Ausdruck beschäftigte als mit der ausschließlichen Würdigung der Werte der Gesellschaft oder der Kirche. Mit dieser Veränderung ging eine breitere Akzeptanz des Glaubens einher, dass der Künstler eine Realität erfinden kann, die bedeutungsvoller ist als die, die sich buchstäblich dem Auge darbietet. Ich schließe mich dem mit Begeisterung an.
Christliche Kunst sollte heute Kunst des 20. Jahrhunderts sein.
Die Höhlenkunst der Madison Avenue war mit Abstand die innovativste und lehrreichste Kunstform des 20. Jahrhunderts.
Die größten Errungenschaften der Wissenschaft dieses [zwanzigsten] Jahrhunderts sind selbst die Quelle größerer Verwirrung, als die Menschheit jemals erlebt hat. Tatsächlich ist es wahrscheinlich, dass das 20. Jahrhundert als die Zeit betrachtet wird, in der die Wissenschaft den ersten Einblick in die Tiefe menschlicher Unwissenheit gewährte. Wir haben keine Lösungen gefunden; Wir haben gerade erst begonnen herauszufinden, wie man Fragen stellt.
Das 20. Jahrhundert hatte in Irland eine Literatur hervorgebracht, die eine spannungsgeladene Distanz zu den Quellen des Glaubens wahrte – und das aus gutem Grund. Die irische Literatur hatte im 20. Jahrhundert eine schreckliche Zensur erlitten.
Es ist mittlerweile allgemein anerkannt, dass das 20. Jahrhundert das Jahrhundert der Physik war und das 21. Jahrhundert das Jahrhundert der Biologie sein wird.
Werbung ist die Höhlenkunst des 20. Jahrhunderts.
Sind Sie dadurch zu dem Schluss gekommen, dass Fotografie eine Kunst ist? Oder ist es einfach ein Mittel zur Aufnahme? „Ich bin froh, dass Sie das gefragt haben. Das wollte ich schon seit Jahren sagen. Ist Kochen eine Kunst? Ist Reden eine Kunst? Ist sogar Malen eine Kunst? Es ist die Kunstfertigkeit, die Kunst ausmacht, nicht das Medium selbst. Natürlich Fotografie ist eine Kunst – wenn sie in den Händen von Künstlern liegt.“
Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.
„Patronizing the Arts“ ist eine brillant differenzierte Einschätzung, warum Universitäten zu Kunstmäzenen werden müssen. Garber lernt aus der Akzeptanz der Big Science durch die Universitäten des 20. Jahrhunderts und argumentiert, dass die Universitäten des 21. Jahrhunderts ihre Aufmerksamkeit strikt der Big Art widmen müssen. Provokativ, witzig und vielschichtig zeigt Patronizing the Arts überzeugend die Vorteile dieser neuen und radikalen Allianz sowohl für die Kunst als auch für die Universität auf.
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