Ein Zitat von John Sexton

Fotografie ist für mich zu 90 % ein retrospektives Erlebnis. Es geht darum, das Bild zu verfolgen und den Film zu belichten, aber sobald man die Belichtung gemacht hat, schaut man immer in der Zeit zurück. Ich mag diesen Aspekt der Fotografie.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Ich verwende keinen Belichtungsmesser. Mein persönlicher Rat ist: Geben Sie das Geld, das Sie in ein solches Instrument stecken würden, für Filme aus. Kaufen Sie Meterware, Meilen davon. Kaufen Sie alle Filme, die Sie in die Finger bekommen können. Und dann experimentieren Sie damit. Nur so kann man in der Fotografie erfolgreich sein. Testen, ausprobieren, experimentieren, sich herantasten. Bei der Kameraarbeit kommt es in erster Linie auf die Erfahrung und nicht auf die Technik an. Wenn Sie Lust auf Fotografie haben, können Sie fünfzehn Bilder schießen, während einer Ihrer Kontrahenten seinen Belichtungsmesser ausprobiert.
Ich habe die Fotografie im Film schon immer gemocht – ich habe Fotografie studiert, als ich aufwuchs. Ich mag das Medium Film; Ich mag es, einen 35-mm-Film physisch in der Hand zu halten. Mir gefällt das Aussehen und die Qualität der Projektion. Mir gefällt die Art und Weise, wie es das wirkliche Leben umrahmt.
Für mich geht es beim Fotografieren nicht nur darum, Filme zu belichten, es geht darum, den Betrachter mit etwas Neuem bekannt zu machen, einem Ort, an dem er noch nie war, aber vor allem mit Menschen, vor denen er möglicherweise Angst hat.
Kinematographie war mir unglaublich fremd, deshalb habe ich so viel wie möglich darüber gelesen. Als mir klar wurde, dass es sich nur um Fotografie mit einer festgelegten Verschlusszeit handelte, besorgte ich mir einen Diafilm und machte mich einfach daran, das Drehbuch mit einem Storyboard zu versehen und Schnappschüsse zu machen. Ich habe mir eine Menge Zeit genommen, nur um sicherzustellen, dass ich genau wusste, was ich tat. Am Ende wusste ich, wie der Film aussehen würde – meine Belichtung, die Komposition und alles. Ich hatte keine Angst mehr vor der Kinematographie.
Fotografie ist wie ein gefundenes Objekt. Ein Fotograf macht nie ein tatsächliches Motiv; Sie stehlen einfach das Bild aus der Welt ... Fotografie ist ein System zum Speichern von Erinnerungen. Es ist gewissermaßen eine Zeitmaschine, um die Erinnerung zu bewahren, um die Zeit zu bewahren.
Wenn es keine Unklarheiten gibt, machen Sie sich nicht die Mühe, es zu nehmen. Ich liebe diesen Aspekt der Fotografie – die Verlogenheit der Fotografie. Es muss irgendeine Besonderheit enthalten, sonst ist es für mich uninteressant.
Anthropologie ... war schon immer stark von der Fotografie abhängig ... Da die Verwendung von Standbildern – und bewegten Bildern – als Teil anthropologischer Methoden immer wichtiger wird, besteht der Bedarf an Fotografen mit disziplinierten Kenntnissen der Anthropologie und an Anthropologen mit Die Ausbildung in Fotografie hat zugenommen. Wir gehen davon aus, dass in naher Zukunft eine anspruchsvolle Ausbildung in Fotografie für alle Anthropologen erforderlich sein wird. (1962)
Erst nach einer Weile, nachdem ich Minen und die Abholzung von Wäldern in Maine fotografiert hatte, wurde mir klar, dass ich die Komponenten der Fotografie selbst betrachtete. Beim Fotografieren wird Papier aus Bäumen, Wasser, Metallen und Chemie verwendet. In gewisser Weise habe ich mir all diese Dinge angesehen, die in die Fotografie einfließen.
Ich habe Make-up der Fotografie vorgezogen, weil Make-up etwas sehr Sinnliches hatte, das ich liebte. Aber die Fotografie war immer im Hinterkopf. Das war schon immer etwas, mit dem ich mich sehr verbunden fühlte: Zeitschriften anschauen, Spaß am Fotografieren haben und dann als Kind selbst fotografieren.
Meine Fotografie ist sehr europäisch. In Amerika habe ich immer das Gefühl, dass die Menschen sich trösten, wenn sie verstehen, was sie sehen. Die Fotografie ist hier [in den USA] ganz klar und sehr gut erklärt. Meine Fotografie ist vielleicht nicht so gut erklärt.
Computerfotografie wird nicht die Fotografie sein, wie wir sie kennen. Ich denke, Fotografie wird immer chemisch sein.
Fotografie sollte neu definiert werden. Es ist größtenteils technisch... Fotografie ist einfach unglaublich einschränkend. Ich denke immer an David Bailey und all die Modefotografen – sie überschneiden sich, man kann nicht immer sagen, wer das gemacht hat. Ich mag Fotografie nicht einmal so sehr. Ich finde es einfach so übertrieben.
Technisch gesehen ist Fotografie die Kunst, mit Licht zu schreiben. Aber wenn ich philosophischer darüber nachdenken möchte, kann ich sagen, dass Fotografie die Kunst ist, mit der Zeit zu schreiben. Wenn Sie ein Bild aufnehmen, erfassen Sie nicht nur ein Stück Raum, sondern auch ein Stück Zeit. Sie haben also dieses Stück spezifischer Zeit in Ihrem Quadrat oder Rechteck. In diesem Sinne finde ich, dass Fotografie mehr mit Zeit als mit Licht zu tun hat.
Was passiert ist, ist, dass das digitale Zeitalter die Fotografie für die Menschen zugänglicher gemacht hat. Jeder ist ein Fotograf. Aber um es [Fotografieren] auf einem bestimmten Niveau zu machen, braucht es schon eine gewisse Fähigkeit. Dennoch ist es jetzt eine gute Zeit zum Fotografieren.
Ich fühlte mich zur Fotografie hingezogen, weil sie technisch war, voller Spielereien steckte und ich von der Wissenschaft besessen war. Aber irgendwann mit fünfzehn oder sechzehn hatte ich das Gefühl, dass Fotografie eine Brücke von der Welt der Wissenschaft zur Welt der Kunst oder des Bildes schlagen könnte. Fotografie war eine Möglichkeit, an einen neuen Ort vorzudringen, den ich nicht kannte.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!