Ein Zitat von John Szarkowski
Fotografie ist ein System der visuellen Bearbeitung. Im Grunde geht es darum, einen Teil des Sehkegels mit einem Rahmen zu umgeben, während man zur richtigen Zeit am richtigen Ort steht. Wie beim Schach oder beim Schreiben geht es darum, aus vorgegebenen Möglichkeiten auszuwählen, aber im Fall der Fotografie ist die Zahl der Möglichkeiten nicht endlich, sondern unendlich.
Verwandte Zitate
Wir nutzten die Kamera nur als Ausdrucksmittel und als visuelles Medium, das Möglichkeiten bietet, die keine andere künstlerische Technik bietet und die das Auge nicht in ihrer Gesamtheit erfassen kann. Wir haben versucht, eine charakteristische Vision der Fotografie zu etablieren.
Egal wie viele Möglichkeiten Wirklichkeit werden, es bleiben unendlich viele.
Fotografie war schon immer manipulierbar. Noch subtiler und abstoßender ist die Tatsache, dass jedes Mal, wenn man der Welt einen Rahmen gibt, es eine Interpretation ist. Ich könnte meine Kamera holen und sie auf zwei Personen richten und sie nicht auf die obdachlose dritte Person rechts im Bild richten oder den Mord, der links im Bild stattfindet, nicht einbeziehen. Man nimmt 35 Grad von 360 Grad und nennt es ein Foto. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, dies zu tun: Fotos wurden schon immer von Autoren erstellt.
Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.
Beim Fotografieren geht es darum, zu entscheiden, wohin Sie Ihren Augenkegel richten.
Großartige Fotografie entsteht zum richtigen Zeitpunkt, braucht aber auch den richtigen Schnitt, der genau diesen Moment hervorhebt. Die Fotografie muss sich sowohl von Inhalt als auch von Form ernähren, wenn sie das eine für das andere aufgibt, wird sie nicht von Dauer sein.
Taktilität wurde in der konzeptuellen Fotografie abgelehnt. Ich ergreife die Möglichkeiten meines Mediums. Oberfläche, Textur und Haptik sind etwas, was die analoge Fotografie gut kann, oder es ist etwas, was ich in der analogen Fotografie gut kann. Es kann schwierig sein zu wissen, was oder wer die Kontrolle hat.
Da die Möglichkeiten der einfachen Fotografie erschöpft zu sein scheinen, waren es die Fotografen, die sich mit der Geschichte der Kunst und nicht nur mit der Geschichte der Fotografie auskennen, die wichtige Richtungen für die Zukunft eingeschlagen haben.
Jedes Foto ist eine Verwirklichung einer der Möglichkeiten, die im Programm der Kamera enthalten sind. Die Zahl solcher Möglichkeiten ist groß, aber dennoch endlich. Es ist die Summe aller Fotos, die mit einer Kamera aufgenommen werden können.
Ich stelle mir Fotografie lieber als eine nie endende Reise mit unendlichen Möglichkeiten vor. Ich liebe es, an Orte zurückzukehren, um sie erneut zu fotografieren. Nichts ist jemals gleich. Die Möglichkeiten sind endlos.
Im Allgemeinen geht es bei meiner Arbeit weniger darum, die Möglichkeiten der Fotografie zu erweitern, als vielmehr darum, ihr durch die Rückkehr zu einer einfachen Methode, die die Fotografie seit Beginn ihrer Existenz hatte, eine wahrhaftigere Wahrnehmung der Dinge zu verleihen.
Es gibt natürlich eine Reduktion der Fotografie – in der Einrahmung der Realität und dem Ausschluss von Teilen davon (eigentlich des Rests der Welt). Es ist fast so, als stünde der Akt des Fotografierens in irgendeiner Beziehung dazu, wie wir bewusst mit den unkontrollierbaren Möglichkeiten des Lebens umgehen.
Man kann sich Fotografie als einen Akt des Bearbeitens vorstellen, bei dem es darum geht, wo man sein Rechteck hinlegt, es herauszieht oder wegnimmt. Manchmal werde ich nach Filmen, Kameras und Entwicklungszeiten gefragt, um herauszufinden, wie man Landschaftsfotografie macht. Das Erste, was ich in der Landschaftsfotografie mache, ist rauszugehen und mit dem Land zu sprechen – eine Beziehung aufzubauen, um Erlaubnis zu bitten. Es geht nicht darum, wie ein paar Paparazzi mit einer Leica rauszugehen und ein paar Bilder zu machen, bevor ich losrenne, um sie auszudrucken.
Ich hoffe, dass die Fotografie sich mit allen anderen Künsten messen und mit ihren unendlichen Möglichkeiten Dinge bewirken kann, die seltsamer und faszinierender sind als die fantastischsten Träume.
„Möglich“ ist eher eine Frage der Einstellung, eine Frage der Entscheidung, zwischen den unmöglichen Möglichkeiten zu wählen, wenn eine vernünftige Gelegenheit zu einer möglichen Lösung wird.
Ich weiß nicht, dass es Regeln für die Dokumentarfotografie gab. Tatsächlich glaube ich nicht, dass der Begriff überhaupt sehr präzise war. Was mich betrifft, war die Art von Fotografie, die ich in der FSA gemacht habe, die Art von Fotografie, die ich auch heute noch mache, weil sie auf einer leidenschaftlichen Sorge um die menschliche Existenz basiert. Das ist die Grundlage meiner gesamten Arbeit.
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