Ein Zitat von John Tesh

Für mich besteht Big-Band-Musik wirklich aus drei Schlüsselelementen. Erstens sind die Texte wirklich süß und einfach wirklich familienfreundlich. Die zweite Sache ist, dass es sich bei der Musik um Jazzmusik handelt, also ist die Musik kompliziert genug, um Ihre Aufmerksamkeit 5 oder 6 Millionen Mal lang zu fesseln. Das macht die Lieder interessant. Der letzte Teil ist die Tatsache, dass es tanzbar ist.
Ich war ein großer Fan dieser Band namens Sparks. Es war ein ziemlich guter Einstieg in die Musik, da ihre Musik ziemlich komplex ist. Sie waren ein wenig glamourös, und da ich ein Kind war und die Komplexität erwachsener Texte nicht wirklich verstand, habe ich das Beste daraus gemacht. Aber gleichzeitig war es geheimnisvoll genug und zu weit von mir entfernt, als dass ich es wirklich erreichen könnte. Aber sie waren meine erste Liebesbeziehung in der Welt der Musik. Ich habe diese Band geliebt.
Ich versuche Musik zu machen, die wirklich real ist. Ich mochte schon immer Musik, die mir etwas Gefühl gibt. Ich bin kein Mensch, bei dem zuerst das Gehirn und dann die Musik an erster Stelle steht.
Ein Teil der Freude an der Musik besteht darin, viele verschiedene Arten von Musik zu hören und daraus zu lernen. Speziell für mich schreibe ich gerne Lieder, die mich bewegen, und was mich bewegt, sind schöne Lieder auf dem Klavier oder der Gitarre und wirklich, wirklich harte Musik.
Leute wie Future und ich helfen dabei, den Klang von Musik zu erschaffen und zu formen – nicht nur Musik aus Atlanta, sondern Musik überall. Wenn man der Musik, die wir machen, wirklich Aufmerksamkeit schenkt, wird vieles davon sehr stark von den Dingen beeinflusst, die wir geschaffen haben. Ich höre mir so viele Songs an, bei denen es heißt: „Verdammt, das klingt nach meiner Musik!“
Die Herausforderungen ändern sich je nach Song. Es gibt Lieder, bei denen die Texte wirklich eine Herausforderung darstellen, und dann gibt es andere Lieder, bei denen die Texte vorhanden sind und die Musik eine Herausforderung darstellt. Und dann gibt es Rocksongs, bei denen die Herausforderung darin besteht, die Vereinbarung mit der Band zu treffen. Die Musik und die Texte sind vorhanden, aber es ist eine Herausforderung, das Arrangement richtig hinzubekommen. Ich könnte also nicht auf eine Sache verweisen. Was die Herausforderung ist, ändert sich ständig.
Presley ist Country-Musik, weiße Musik. Jazz ist schwarze Musik – sie wurde von den Schwarzen in New Orleans erfunden. Und ich bin wirklich ein Jazzsänger. Ich war beeindruckt von Elvis – er war der hübscheste Kerl, den ich je in meinem Leben getroffen habe, und außerdem ein sehr netter Mensch. Aber die Musik beeindruckt mich nicht.
Manche Leute, die mich aus meiner Kindheit kennen, sagen: „Mein Sohn, oh, er ist genau wie dein Vater.“ Es ist einfach ein natürlicher Teil unseres Lebens. Aber innerhalb der Musikindustrie und innerhalb der Branche der Musikkritik, wo es heißt: „Ziggys Musik ist nicht so gut wie Bobs Musik“, verstehe ich das nicht. Aber ich schenke dem nicht wirklich viel Aufmerksamkeit, weil ich nur mich selbst ausdrücke.
Wenn Sie Soulmusik, R&B-Musik oder Bluesmusik hören, stammt ein großer Teil davon aus der Kirchenmusik und der spirituellen Musik, und Musik war schon immer ein wirklich sehr mächtiges Werkzeug, das Menschen genutzt haben, um sich Gott näher zu bringen – was auch immer sie waren Definiere Gott als. Und das war für mich schon immer einer der Gründe, warum ich daran so fasziniert bin und immer wieder zurückkomme, um mehr zu erfahren.
Musik ist mein Leben. Musik fließt durch meine Adern. Musik inspiriert mich. Musik ist ein Teil von mir. Musik ist überall um uns herum. Musik beruhigt mich. Musik gibt mir Hoffnung, wenn ich den Glauben verliere. Musik tröstet mich. Musik ist meine Zuflucht.
Ich habe immer zuerst die Musik geschrieben, und die Musik gab mir die Stimmung und die Texte wurden so eingefügt, dass man eine Karte davon bekommt, woher diese Stimmung kommt und wohin sie geht. Aber meine erste Liebe galt eigentlich der Musik selbst, und ich glaube, ich bin wieder darauf zurückgekommen.
Es war eine wirklich interessante Zeit in New York in den späten 70ern und frühen 80ern, und die Musikszene war wirklich, wirklich interessant, denn man musste kein Virtuose sein, um Musik zu machen, es ging vielmehr um den Wunsch, Dinge auszudrücken.
Es macht für mich überhaupt keinen Sinn, Musik kostenlos zu verschenken. Allein die Tatsache, dass wir das tun müssen, verbilligt die Musik. Und es hat enorme Auswirkungen, wenn Musik im Leben der Menschen keine so große Rolle mehr spielt.
Ich bin in einem Elternhaus voller Musik aufgewachsen und hatte schon früh eine Vorliebe für Jazz, da mein Vater Jazzmusiker war. Etwa im Alter von drei Jahren fing ich an, in seiner Band zu singen, und Jazzmusik ist neben Schauspiel und Schreiben weiterhin eine meiner drei Leidenschaften. Ich sage gerne, dass Jazzmusik mein musikalisches Äquivalent zum Wohlfühlessen ist. Es ist immer der Ort, an den ich zurückkehre, wenn ich geerdet sein möchte.
Bei Rockmusik ist die Menge an Kraft, die man erzeugen kann, die Intensität hinter den Absichten seiner Texte, die man durch Rockmusik wirklich widerspiegeln kann – das kann man im Jazz nicht erreichen. Das geht mit Klassik nicht.
Die Wahrheit ist, dass die Musik wirklich ein unglaublich persönlicher Teil des Films ist. Als ich die Storyboards für „Watchmen“ zeichnete, hatte ich gerade meinen iPod geschnappt und mir Musik geschnappt. Es hat ungefähr zwei Wochen gedauert, bis ich meine Playlist wirklich zusammengestellt hatte. Aber sobald ich es hatte, setzte ich einfach meine Headsets auf und zeichnete fünf Monate lang. Aber diese Musik ist die Musik, die im Film ist.
Was ich meinen Fans gegenüber hervorheben möchte, ist, dass ich schon seit langem große, allgemein freundliche Musik mache. Ich habe nie wirklich Underground-Musik gemacht.
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