Ein Zitat von John Varvatos

Ich denke, dass es in der Plattenindustrie mehr darum geht, dass Labels sich fragen, was die neue Single ist, als dass Labels Künstler fördern. Es ist uns nicht gelungen, ein vollständiges Album mit Musik zu machen, die sich jemand am liebsten bis zum Ende anhören würde.
Und da anspruchsvolle Fans genau das auswählen können, was sie kaufen möchten, achten Künstler und ihre Labels mehr denn je darauf, dass jeder Song auf einem neuen Album so gut wie möglich ist.
Es braut sich definitiv eine Art Meinungsverschiedenheit zwischen Plattenfirmen, Verlagen und Künstlern zusammen [über die Vergütung, die sie von Streaming-Diensten erhalten] Spotify gibt eine RIESIGE Menge Geld [an die Plattenfirmen] zurück. Wenn wir bei Abonnements und Downloads weiterhin in unserem derzeitigen Tempo wachsen, werden wir iTunes in weniger als zwei Jahren in Bezug auf den Beitrag zum Tonträgergeschäft überholen.
Die geschäftlich konkurrierenden Leute da draußen wollen das, was andere erfolgreiche Labels und Künstler haben. Ich will nicht, was sie haben; Ich möchte meinen eigenen Weg, meinen eigenen Sound, meine eigene Identität. Plattenfirmen scheren sich nicht um Identität oder künstlerische Freiheit, sie wollen gute Geschäfte.
Die Leute wissen nicht, wie sie Plattenfirmen erreichen können, und oft hören Plattenfirmen nicht auf Dinge, die zufällig eingesandt werden.
Wenn Sie bei „The X Factor“ erfolgreich abschneiden, werden Sie eher ein Misserfolg als ein Erfolg sein, weil die Leute fast wollen, dass Sie scheitern. Man hat das Gefühl, von allen anderen getrennt zu sein. Man bekommt es von Künstlern, Leuten aus der Branche, Leuten von Plattenfirmen.
Gleiches gilt für die Musik- und Filmindustrie. Bis die Chefs der Labels anfangen, Geld zu verdienen, anstatt Kontroversen, Spannungen und Ausreden darüber zu erzeugen, warum Piraterie den Job so schwer macht, dass es niemand außer ihnen schaffen könnte – und übrigens, sie brauchen wirklich eine Gehaltserhöhung Konzentriert euch auf den Kampf – die Musikindustrie wird es sehr schwer haben.
In gewisser Weise waren das Musikgeschäft und ich nicht immer die besten Freunde. Künstler müssen oft um ihre Ecke kämpfen. Ihre Musik durchläuft diese Filter von Plattenfirmen und Medien und Sie hoffen, dass Sie jemanden finden, der Ihnen dabei hilft, Ihre Arbeit in die Welt zu bringen.
Wir müssen von Etiketten wegkommen. So reden die Menschen in Washington, D.C. – durch Etiketten, durch ideologische Rahmen, durch parteiische Rahmen.
Heutzutage wird so viel durch Popmusik gefiltert, weil die Musikindustrie von Single, Single, Single, Single, der nächsten Single angetrieben wird, nicht von der Förderung von Künstlern und dergleichen.
Ich denke, dass Plattencover-Hüllen wirklich dazu geführt haben, aber gleichzeitig entstand das Album, wie wir es kennen, erst nach dem Zweiten Weltkrieg, weil die Plattenfirmen erkannten, dass sie mit all dem viel mehr Geld verdienen könnten die Singles eines Künstlers auf ein Album zu bringen und das gesamte Album als eine Art Konzept zu verkaufen.
Der Aufstieg des Internets hat zum Niedergang der Plattenfirmen geführt und das Musikgeschäft von einst zerstört, aber auch neue Möglichkeiten für junge Künstler geschaffen.
Je älter ich wurde, desto mehr schätzte ich Musikfilme in Bezug auf Biografien ein. Ich möchte es irgendwie nicht sehen; Ich würde lieber einen Dokumentarfilm sehen. Und das kommt nur von mir. Ich liebe Musikdokumentationen; Ich möchte irgendwie nicht sehen, dass Menschen diese Menschen verkörpern.
Als ich die Platte machte, befand ich mich gerade in einer Zeit, in der mein Vertrag verkauft worden war und sich die Musikindustrie stark verändert hatte. Ich verstand nicht, wie man Platten für große Labels macht. Ich wartete auf die Entstehung einer neuen Art von Plattenlabel.
Ich glaube, bei bestimmten Künstlern möchte man ihr Album hören ... und dann gibt es andere Künstler, die ich mag, bei denen es vielleicht mehr um die Single geht. Ich glaube nicht, dass es eine Möglichkeit geben wird, wie alles funktioniert.
Ich mag die Etiketten, weil ich denke, dass sie meine Geschichte sehr prägnant erzählen: schwul, lateinamerikanisch. Ich denke, die Verantwortung, die mit der Annahme von Etiketten einhergeht, besteht darin, dass ich jetzt die Chance bekomme, mit Stereotypen zu brechen. Es gibt mir die Gelegenheit, die einzigartigen Geschichten darüber zu erzählen, was diese Etiketten bedeuten.
Ich denke, wir haben nicht das Gefühl, dass die Zukunft der Musik darin liegt, eine Plattenfirma zu sein. Wir glauben, dass die Zukunft des Musikgeschäfts darin liegt, Künstlern die Möglichkeit zu geben, immer bessere Tools für die Kommunikation mit ihren Fans zu haben. Wir wollen Menschen sein, die den Künstlern sagen: „Sehen Sie, Sie brauchen diese Firma da drüben nicht, um Ihr Album zu veröffentlichen. Sie können es auf diese Weise tun.“ Fast eher eine Bandpartnerschaft als eine Label-Künstler-Beziehung. Es geht nicht um Eigentum an Inhalten, sondern um Empowerment.
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