Ein Zitat von John Walford
In der klassischen Tradition, die ihren Ursprung im antiken Griechenland und Rom hat, wurde Schönheit als das Mittel verstanden, mit dem der Künstler den Blick des Betrachters fesselte, um ihn mit der Wahrheit zu fesseln und so zum Guten zu inspirieren.
Verwandte Zitate
Das Ziel des Künstlers besteht nicht darin, den Betrachter zu belehren, sondern ihm Informationen zu geben. Ob der Betrachter die Informationen versteht, ist für den Künstler nebensächlich.
Die Leute wissen, dass ich sensationell und nicht skandalös sein werde. Es gibt einen feinen Unterschied. Sensationell bedeutet, den Betrachter zu begeistern. Skandalös bedeutet, vom Zuschauer dafür verurteilt zu werden, dass er unfaire, ungehobelte Enthüllungen gemacht hat.
Es geht um die Erwartungen des Betrachters. Und die Erwartungen des Betrachters sind vielfältig. Allerdings sind sie sehr starr, wenn man bedenkt, wer ich auf der Welt bin. Die Leute haben bestimmte Erwartungen an mich als Künstler.
Kunstobjekte sind unbelebte, traurige Teile der Materie, die im Dunkeln hängen, wenn niemand hinschaut. Der Künstler macht nur die Hälfte der Arbeit; Den Rest muss der Betrachter selbst erfinden, und durch die Ermächtigung des Betrachters gewinnt das Wunder der Kunst seine Kraft.
Ein Grund für die Herstellung und Ausstellung eines Werks besteht darin, beim Betrachter eine Reaktion oder Veränderung hervorzurufen. In diesem Sinne ist das Werk als solches nicht existent, es sei denn, es fungiert als Medium der Veränderung zwischen Künstler und Betrachter.
Eine Ausstellung ist in vielerlei Hinsicht eine Reihe von Gesprächen. Zwischen Künstler und Betrachter, Kurator und Betrachter und zwischen den Kunstwerken selbst. Es macht Klick, wenn eine Ausstellung das Gefühl hat, einige Fragen beantwortet und noch mehr aufgeworfen zu haben.
Ein Kunstwerk kann als Leiter vom Geist des Künstlers zum Betrachter verstanden werden. Aber es kann sein, dass es den Betrachter nie erreicht oder den Geist des Künstlers nie verlässt.
Im allgemeinsten Sinne geht die Aufklärung auf Platons Glauben zurück, dass Wahrheit, Schönheit und Güte miteinander verbunden sind; dass Wahrheit und Schönheit, weit verbreitet, früher oder später zum Guten führen werden. (Während wir uns um Wahrheit und Güte bemühen, erinnert uns Schönheit daran, worauf wir achten.)
Die Frage der Malerei ist mit der Erkenntnistheorie verbunden, mit der Auseinandersetzung des Betrachters, mit dem, was der Betrachter lernen kann.
Viele der Arbeiten, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe, beinhalteten Maßstabsveränderungen und die Vorstellung von der Beziehung des Betrachters zum Objekt und der Art und Weise, wie wir Dinge sehen, indem wir Objekte entweder vergrößern oder verkleinern, was dazu führt, dass der Betrachter sie erneut betrachtet. Das ist schwierig, weil unsere Kultur so von Bildern und Medien bombardiert wird. Wie macht man etwas Frisches für den Zuschauer? Das ist eine echte Herausforderung.
Wenn sich die Figur im Film verändert, färbt dies auf den Zuschauer ab, sodass auch der Zuschauer diese Veränderung miterlebt.
Wenn meine Welt in den Augen des Betrachters weniger schön erscheint als seine, muss ich bemitleidet und der Betrachter gelobt werden.
Was mich fasziniert, ist das Erstellen von Bildern, die den Betrachter verwirren und verwirren, von denen der Betrachter jedoch weiß oder vermutet, dass sie wirklich passiert sind.
Wir erfreuen uns an der Wahrheit und es verblüfft das Auge des Betrachters, in Stein, auf Leinwand oder in Holz ein unbelebtes Ding zu sehen, das sich zu bewegen scheint.
Die Werkzeuge sind echt. Der Betrachter ist real, Sie, der Künstler, sind real und Teil von allem, was Sie malen. Sie verbinden sich mit dem Betrachter, indem Sie etwas in Ihnen teilen, das mit etwas in ihm in Verbindung steht. Ihr einziger Leitfaden ist, dass Sie wissen, was Sie bewegt. Alles, was Sie dazu brauchen, ist ein Pinsel, etwas Chemie, Leinwand und Technik.
Ich muss den Geist meines Betrachters nicht kontrollieren. Das hört sich vielleicht widersprüchlich an, denn ich möchte, dass diese Installationen eine Umgebung schaffen, die beim Betrachter ein bestimmtes Erlebnis hervorruft, aber ab einem bestimmten Punkt lasse ich die Finger davon und überlasse es dem Zufall und der persönlichen Erfahrung. Vielleicht handelt es sich also um eine Verbindung von Kontrolle und Nicht-Kontrolle, wir reden darüber, dass der Künstler das Artefakt oder die Umgebung produziert und sich dann davon entfernt, und die zweite Hälfte der Gleichung ist der Betrachter und seine persönliche Geschichte und wie er darüber denkt was sie erleben.
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