Ein Zitat von John Walford

Jenseits eines engen, elitären Publikums gibt es in der Öffentlichkeit das allgegenwärtige Gefühl, dass es bei vielen zeitgenössischen Kunstwerken nicht gelingt, eine Verbindung herzustellen – ein Versagen, das in den Jahrhunderten früherer Kunst nicht offensichtlich war.
In einer Welt, in der stilistische Innovation nicht mehr möglich ist, bleibt nur noch die Nachahmung toter Stile ... Zeitgenössische oder postmoderne Kunst ... wird das notwendige Scheitern der Kunst und des Ästhetischen, das Scheitern des Neuen, die Gefangenschaft mit sich bringen in der Vergangenheit.
Die Definition von öffentlicher Kunst bedeutet für mich alles und nichts, denn für mich ist jede Kunst öffentlich. Kunst muss per Definition öffentlich sein und in gewisser Weise für jedes Publikum zugänglich sein, nicht nur für ein Werk in einem Museum oder einer Kunstgalerie.
Es gibt das Gespenst des „Realismus“, das die zeitgenössische chinesische Kunst immer noch geistert – dass Kunst nur ein Instrument ist, ein Instrument, um die Gesellschaft zu reflektieren, dass sie für die Gesellschaft nützlich sein muss. Außerdem ist mir aufgefallen, dass viele westliche Medien sehr darauf bestehen, die zeitgenössische Kunst in China durch einen solchen realistischen Ansatz zu verstehen. Manchmal spüre ich sogar, dass sie darauf bedacht sind, wie wir in China sagen, „aus einem Ei der Kunst die Knochen der Politik herauszupicken“. Oder vielleicht sehen sie Kunst lediglich als Instrument zur Reflexion der Gesellschaft.
In der zeitgenössischen Kunstkultur, in der gutes Aussehen und eine kluge strategische Planung von Kunstkarrieren zu einem Merkmal geworden sind, kann berufliche Praxis an Kunstschulen wie einem Zweig der Öffentlichkeitsarbeit oder der Politikwissenschaft gelehrt werden.
(...) zeitgenössische Kunst ist für Atheisten zu einer Art alternativer Religion geworden. (...) Für viele Kenner der Kunstwelt und Kunstliebhaber anderer Art ist konzeptionelle Kunst eine Art existenzieller Kanal, durch den sie ihrem Leben einen Sinn verleihen. Es erfordert einen Vertrauensvorschuss, aber es belohnt den Gläubigen mit einem Gefühl der Konsequenz. Darüber hinaus erfüllen Kunstveranstaltungen, ebenso wie Kirchen und andere rituelle Treffpunkte eine soziale Funktion haben, ein Gemeinschaftsgefühl rund um gemeinsame Interessen
Kunst ist der allgemeinste Zustand der Vergangenheit in der Gegenwart. ... Vielleicht ist kein Kunstwerk Kunst. Kunst kann es nur werden, wenn es der Vergangenheit angehört. In diesem normativen Sinne wäre ein „zeitgenössisches“ Kunstwerk ein Widerspruch – es sei denn, wir können in der Gegenwart die Gegenwart mit der Vergangenheit assimilieren.
Wenn Kunst etwas Gutes ist, dann hat sie eine weitaus längere Wirkungsbahn als nur eine Nacht. Zeitgenössische Kunst ist von Vernissagen getrennt. Letztendlich kommt es auf die Stärke der Ideen in jedem Stück an.
Es gibt eine kleine Welt von Menschen, die sich sehr für zeitgenössische Kunst interessieren, und eine etwas größere Welt von Menschen, die sich mit zeitgenössischer Kunst beschäftigen. Aber dann gibt es eine viel größere Welt, die nicht erkennt, welchen Einfluss Kunst auf die Dinge hat, die sie tatsächlich betrachtet.
Ich mag die meiste zeitgenössische Kunst nicht. Aber ich denke, wenn man mit jemandem sprechen würde, der sich stark mit zeitgenössischer Kunst beschäftigt, würde er dasselbe sagen. Wenn Sie eine Biennale besuchen, erwarten Sie nicht, dass Ihnen viel davon gefällt.
Meine Kunst verleiht der zeitgenössischen Kunst eine jugendkriminelle Phase. Sein selbstgemachter Stil zerstört genüsslich die Konventionen von Schönheit und Gesellschaft, während er gleichzeitig Taschendiebstahl aus den coolsten Underground-Stilen und Überzeugungen der vergangenen Jahrhunderte macht.
Aber wissen Sie, in der Welt der zeitgenössischen Kunst stellt man ein sehr interessantes Rätsel dar. Alle möglichen Menschen sammeln sehr zeitgenössische Kunst, doch wenn es um Musik geht, die dieser Art von Kunst entspricht, sind sie nicht interessiert oder vielleicht sogar feindselig.
Um 3000 v. Chr. war die Kunst Ägyptens so ausgereift und so weit fortgeschritten, dass es überraschend ist, dass irgendjemand, der sich mit der frühen Kultur befasst, behauptet, die rohe zeitgenössische Kunst der frühen Babylonier sei das Produkt einer Zivilisation, die früher als die des Nils war.
In den letzten 35 Jahren vervielfachte sich die Zahl der Künstler, das Publikum wuchs enorm, die Wirtschaft explodierte und die sogenannte zeitgenössische Kunst kam in Mode. All diese Parameter veränderten die Kunstwelt in ihren bisherigen Aspekten und Grundlagen – die Explosion von Museen und Institutionen, die Explosion von Biennalen und Triennalen, die Explosion des Geldes, die Explosion des Interesses, die Explosion der Künstler, die Explosion der an zeitgenössischen Ausstellungen interessierten Länder, die Explosion der … öffentlich. Das nicht zu sehen bedeutet mehr als blind zu sein.
Die Geschichte der modernen Kunst ist auch die Geschichte des fortschreitenden Verlusts des Kunstpublikums. Kunst ist zunehmend zum Anliegen des Künstlers und zur Verwirrung des Publikums geworden.
In gewisser Hinsicht ist es offensichtlich, dass die Kunst des Königtums auch die Kunst der Gesetzgebung einschließt. Aber das politische Ideal ist nicht die volle Autorität für Gesetze, sondern vielmehr die volle Autorität für einen Mann, der die Kunst des Königtums versteht und über königliche Fähigkeiten verfügt.
Es gibt so viele Leute, die eine Ausbildung in Kunstgeschichte haben; Und wenn man sich die Zeit genommen hat, sich mit alter Kunst zu beschäftigen, wird einem bewusst, was Kunst durch Materialität bewirkt, und so fängt man an, auch in der zeitgenössischen Kunst darauf zu achten. Und überhaupt denke ich, dass das Abgleichen der eigenen Erfahrung mit dem, was man sieht, und das Hinterfragen dessen, was man sieht, unweigerlich mit Materialität einhergeht, genauso wie es mit dem Ortsgefühl einhergeht.
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